who the hell are manic & primo?

Proibido Proibir

2008-07-14T18:45:00.004+01:00

Brasil / Drama / 105 min

Realizador: Jorge Durán;Escritores: Gustavo Bohrer; Eduardo Durán;
Actores: Caio Blat como Paulo; Maria Flor como Letícia; Alexandre Rodrigues como Leon; Edyr de Castro como Rosalina; Raquel Pedras como Rita; Adriano de Jesus como Cacao.

Review: Paulo é um estudante de medicina, que gosta de cannabis, de boa vida e que tem como lema de vida o título que dá o nome a este filme - Proibido Proibir; Leon um brilhante estudante negro de sociologia que não gosta de política e se encontra a fazer um importante trabalho na faculdade e a bela estudante de arquitectura Letícia, namorada de Leon formam o triângulo maravilha sobre o qual se debruça este filme.

A vida dos três rapidamente se complica quando Letícia começa a duvidar dos sentimentos que começa a nutrir por Paulo e quando uma paciente de Paulo no Hospital lhe pede para ver o seu filho antes da morte que a espera (um jovem rapaz que vive num zona pobre do Rio de Janeiro e que é perseguido por um grupo de traficantes)! Ao tentar tirar Cacao da favela onde se encontra, Leon é alvejado e cabe a Paulo a árdua tarefa de tentar salvar a vida do seu melhor amigo tendo como ajudante e cúmplice Letícia por quem continua a gostar!

Este filme aborda essencialmente o poder inabalável da verdadeira amizade e do rol de afectos que se gera em 3 pessoas que se adoram entre si incondicionalmente, e a visão de 3 jovens estudantes, uns mais brilhantes que outros do que é crescer hoje em dia no Brasil. Pareceu-me a mim ter um final algo precoce, pois imaginava mais uma hora de luta dos 3 contra a injustiça do sistema judicial no Brasil, mas realmente se fosse assim tornava-se novamente mais um filme brasileiro a bater novamente nos mesmos assuntos. A última cena do filme está contudo brilhante ao tentar passar uma mensagem de esperança face a todos os problemas que os afectam como um só, bem visível no sentido abraço que todos dão!

Adorei as cenas filmadas no miradouro em Brasília.

Nota: 7 em 10.

Referência final: este filme ganhou: o galardão Golden Sun do Biarritz International Festival of Latin American Cinema em 2006; o Golden India Catalina do Cartagena Film Festival em 2008; o prémio especial do Júri no Havana Film Festival em 2006 entre outros...

Paranoid Park (2007)

2008-05-22T15:19:00.008+01:00

Paranoid Park

USA / Drama / 85 min
Realizador: Gus Van Sant;
Escritores: Gus Van Sant (screenplay); Blake Nelson (novel).

Actores: Gabe Nevins como Alex; Daniel Liu como Detective Richard Lu; Taylor Momsen
como Jennifer; Jake Miller como Jared.

Review: Paranoid Park baseia-se num livro de Blake Nelson e traz-nos a história de um jovem skater - Alex, que num daqueles dias em que pareçe que estamos num sítio contra vontade de toda a humanidade se vê envolvido num homícidio a um segurança privado.

Alex vive com a mãe em pleno processo de divórcio litigioso e com o irmão mais novo de 13 anos. Tem como melhor amigo Jared, também skater que lhe incute o gosto por um parque especial de skaters em São Francisco - o Paranoid Park (perto de onde se dá o acidente) e como namorada a jovem Jennifer, completamente egocêntrica e distante dos problemas que assolam Alex, nunca o conseguindo ajudar ou ouvi-lo o que obriga este a confidenciar-se a pessoas mais distantes.

Este filme dá imensos saltos à frente e atrás pelo que só temos uma ideia geral do que aconteçe a Alex já no 1/3 final do filme.

É super interessante a passagem dos sentimentos e dúvidas que caracterizam a CULPA que devem assolar alguém que como Alex comete um erro grave e despropositado e que não sabe como lidar com a situação, para o próprio filme. Várias vezes vemos um Alex distante, distraído, pensativo, melancólico (sendo que para isso muito contribuiu a brilhante banda sonora), sendo que os primeiros momentos após o acidente são retratados de uma forma meticulosa, insana o suficiente para uma situação destas. Destaco sobretudo a forma como Alex quer se livrar das roupas que usava naquele dia e o demorado banho que toma no sentido de ter tempo para pensar no que fazer de seguida.

A respeito da banda sonora li que GVS foi bastante ecléctico nesta matéria, usando desde música clássica, folk, rock, hip hop, e muito de Nino Rota.

Trata-se de um filme que vai muito para além de fazer mais um retrato sociodemográfico dos teens americanos, pois aborda também de uma forma curiosa os adultos que compõem a família de Alex. Não vemos neste filme jovens burros, e viciados em álcool, drogas e sexo como em muitos filmes que falam sobre a adolescência, mas sim um jovem como outro qualquer que adora um desporto - neste caso o skate e que vê no skate uma forma de escape, uma forma de se sentir bem!

Gus Van Sant tenta também passar a imagem de que esta situação se podia passar contigo, ou com o teu irmão ou mesmo um filho teu, seja ele um skater ou não, seja ele americano ou não!

Nota: 7,5 em 10.

Into The Wild (2007)

2008-03-12T16:46:00.010Z

Into the Wild

USA / Adventure / Biography / Drama / 158 min

Realizador: Sean Penn;

Escritores: Sean Penn (screenplay); Jon Krakauer (book).

Actores: Emile Hirsch como Christopher McCandless; Marcia Gay Harden como Billie McCandless; William Hurt como Walt McCandless; Jena Malone como Carine McCandless; Brian H. Dierker como Rainey; Catherine Keener como Jan Burres; Vince Vaughn como Wayne Westerberg; Kristen Stewart como Tracy;

Review: Into the Wild é realmente um belo filme, literalmente falando.

Em termos de fotografia está genial, em termos de mensagem em príncipio já deveria estar tudo no livro mas Sean Penn tem grande mérito ao transpor todas as emoções do livro para a tela, os lugares de filmagens foram realmente bem escolhidos e realço especialmente a caracterização da personagem do Chris - super credível o passar dos meses, ele realmente emagreçe com o tempo, não pareçe cá haver tangas e manipulações por computador! As cenas várias vezes repetidas do cinto de Chris estão lá para o provar!

De uma forma global, Into the WIld é um argumento adaptado do livro de Jon Krakauer e fala-nos de um jovem recém licensiado - Chris McCandless que saturado da sua vida familiar (que resulta das desavenças constantes entre os pais), farto da sociedade hipócrita em que vive, abandona tudo e todos e de mochila às costas parte sem rumo certo, sem dinheiro e sem nenhum objecto que lhe lembre a sua vida passada. Chris muda inclusive de identidade, passando a chamar-se Alex Supertramp (com Supertramp a referir-se a algo tipo vagabundo)!

Perseguindo o sonho de atingir o Alasca profundo, onde se rodearia apenas da natureza no seu estado mais puro e onde sobreviveria graças ao seu engenho, Alex vai fazendo várias amizades consolidades num curto espaço de tempo, conheçendo pessoas que de início estranham o seu objectivo principal mas que logo o apoiam e incentivam. É dado um papel importante aos verdadeiros amigos neste filme, às pessoas realmente interessantes que realmente vale a pena conheçer, aquelas que nos apoiam incondicionalmente sem reservas e que guardamos na memória para sempre.

Este filme encontra-se bem estruturado sendo repartido por alguns capítulos no sentido de dar a conheçer o passado de Alex (chamêmo-lo assim) e dar-nos a conheçer algumas das razões que o levaram a tomar esta decisão, já que a história dá vários pulos no tempo. Uma remanescência do livro?

Outro aspecto super interessante é o gosto da personagem principal por literatura, levando o mesmo a proferir várias citações dos seus livros preferidos em determinadas partes do filme.

Into the Wild entrou logo para o rol dos meus filmes favoritos, sobretudo pela originalidade do argumento, pela bela interpretação de Emile Hirsch que vinha fazendo filmes de caca, pelos cenários usados, pela crítica severa e por vezes cortante a coisas que todos nós vemos no dia a dia e não ligamos e a esta forma de ver e viver a nossa vida, vou repetir - a NOSSA vida!

Nota: 8,9 em 10 sem pestanejar.

Vencedores dos Óscares de 2008

2008-02-28T14:27:00.000Z

Melhor Filme - No Country for Old Men de Ethan e Joel Coen.

Melhor Realizador - Ethan e Joel Coen - (No Country for Old Men).

Melhor Actor Principal - Daniel Day-Lewis (There Will Be Blood).

Melhor Actor Secundário - Javier Bardem (No Country for Old Men).

Melhor Actriz Principal - Marion Cotillard (La Vie En Rose).

Melhor Actriz Secundária - Tilda Swinton (Michael Clayton).

Melhor filme estrangeiro - The Counterfeiters (Áustria).

Melhor Argumento Adaptado - No Country for Old Men.

Melhor Argumento Original - Juno - Diablo Cody.

Melhor Filme de Animação - Ratatouille, Brad Bird.

Melhor Direcção Artística - Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street - Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo.

Melhor Cinematografia - There Will Be Blood - Robert Elswit.

Melhor Guarda-Roupa - Elizabeth: The Golden Age - Alexandra Byrne.

Melhor Documentário - Taxi to the Dark Side - Alex Gibney e Eva Orner.

Melhor Documentário em Curta-Metragem - Freeheld - Cynthia Wade e Vanessa Roth.

Melhor Montagem - The Bourne Ultimatum - Christopher Rouse.

Melhor Caracterização - La Vie en Rose - Didier Lavergne e Jan Archibald.

Melhor Banda Sonora Original - Atonement - Dario Marianelli.

Melhor Canção Original - Falling Slowly - Once, Música e letra de Glen Hansard e Marketa Irglova.

Melhor Curta Metragem de Animação - Peter & the Wolf - Suzie Templeton e Hugh Welchman.

Melhor Curta-Metragem - Le Mozart des Pickpockets - Philippe Pollet-Villard.

Melhor Som - The Bourne Ultimatum - Karen Baker Landers e Per Hallberg.

Melhores Efeitos Sonoros - The Bourne Ultimatum - Scott Millan, David Parker e Kirk Francis.

Melhores Efeitos Visuais - The Golden Compass - Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris e Trevor Wood.

Oscar Honorário - Robert Boyle.

There Will Be Blood (2007)

2008-02-13T16:59:00.004Z

There Will Be Blood

USA / Drama / 158 min
Realizador: Paul Thomas Anderson.

Escritor: Paul Thomas Anderson; Upton Sinclair.
Actores: Daniel Day-Lewis como Daniel Plainview; Dillon Freasier como H.W. Plainview; Paul Dano como Paul Sunday / Eli Sunday.

Review: antes de mais dizer que a versão do filme que eu tinha era muito má e as legendas nem se fala...

Este foi um daqueles filmes que me custou imenso a ver até ao fim. Não, não tinha cenas horripilantes, mas simplesmente não tinha nada a ver comigo e penso que não irá significar muito para a maioria de vós. Não estou a dizer que o filme é mau, apenas que roça um pouco o tédio.

Este fime traça a história de um homem - Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis), que cuida sozinho o seu filho - H.W. (Dillon Freasier). Quando Plainview recebe uma dica de que, numa pequena cidade do Oeste, um oceano de petróleo está revelar-se à superfície, dirige-se até lá com o seu filho, para tentar a sua sorte na degradada Little Boston.

Esta cidade é um pouco estranha, pois tudo pareçe girar em torno da igreja do carismático pregador Eli Sunday (Paulo Dano), onde negócios se misturam com rituais estranhos de expulsão de demónios e com confissões pecaminosas levadas ao extremo.

Com o decorrer do tempo e o aumento da fortuna, nada se mantém igual e à medida que os conflitos vão aumentando todos os valores humanos - amor, esperança, comunidade, fé, ambição e mesmo os laços que unem pais e filhos - são ameaçados pela corrupção, decepção e pelo fluxo do petróleo (esta foi a única parte do filme que dei algum valor).

De resto é um filme, que deixa de início algumas dúvidas sobre as cenas que decorrem, existem diálogos que pareçem ter como objectivos trazer à superfície alguma insanidade no interior dos telespectadores, ou então o objectivo é mesmo fartar - que foi o que aconteçeu comigo.

Dentro de toda a maluquiçe que envolve o filme a actuação de Daniel Day-Lewis realmente sobressai, juntamente com o de Paul Dano (não conheçia este último).

Nota: 6 em 10 (dar o benefício da dúvida)!

Revisto por Manic a 12/02/2008

Michael Clayton (2007)

2008-02-12T11:51:00.005Z

Michael Clayton

USA / Drama / Thriller / 119 min

Realizador: Tony Gilroy.
Escritor: Tony Gilroy.

Actores: Sydney Pollack como Marty Bach; Tom Wilkinson como Arthur Edens; George Clooney como Michael Clayton.

Review: Um filme um pouco à semelhança de "O Jogo" com o Michael Douglas, contando também com uma teia extrememente envolvente de roda da personagem Michael Clayton. É necessária imensa atenção aos pormenores e aos nomes das várias personagens para uma compreensão mais fácil do filme.

Fala-nos de um ex-advogado criminal - Michael Clayton - que trabalha já à vários anos numa famosa empresa de advocacia onde desempenha tarefas como "consultor especial" (M.Clayton auto-intitula-se como 1 zelador).

É ele que pega em 1ª instância nos acidentes e/ou asneiras dos clientes mais importantes da empresa e decide os primeiros passos a tomar, os primeiros depoimentos a fazer e as melhores pessoas consoante os casos.

Michael é amigo de Arthur (o grande despoletador desta história), um advogado da mesma empresa, com um 1 problema do foro psiquiátrico mais ou menos sério, pelo que muitas pessoas não levam o que diz muito a sério.

Arthur está como o responsável máximo por um processo imposto à empresa U-North sobre um herbicida potencialmente cancerígeno, mas logo consegur chegar à posse de um documento secreto que a ser descoberto condenava a empresa nesse processo, tornando-se assim um alvo a abater lançando assim a trama que preenche esta história.

Michael começa a inteirar-se desta história e a dada altura pareçe ser a única pessoa a acreditar em Arthur, começando assim uma investigação por conta própria.

Trata-se de um boa interpretação de George Clooney, sem lugar a brilhantismos, e de uma boa surpresa relativamente a Tom Wilkinson.

Mais um filme para preencher uma tarde de sábado na Sic.

Nota: 6 em 10.

revisto por Manic a 10/02/2008

Atonement (2007)

2008-02-11T11:44:00.000Z

Atonement

UK / Drama / Romance / 130 min
Realizador: Joe Wright.

Escritores: Ian McEwan; Christopher Hampton .
Actores: Saoirse Ronan como Briony Tallis, aged 13; Romola Garai com 18 anos; Vanessa Redgrave em idade avançada; Julia West como Betty; James McAvoy como Robbie Turner; Keira Knightley como Cecilia Tallis; Juno Temple como Lola Quincey.

Review: Queria começar esta review por partilhar uma frase dita durante o filme que é a síntese perfeita do âmago desta história:

"Que idade temos de ter para saber a diferença entre o bem e o mal?"

Atonement é um filme que nos fala da importância da redenção, do fazer o que é correcto e justo na altura certa, ou do arrependimento que pode durar uma vida decorrente do não cumprimento dos actos que falo em cima.

É um filme completíssimo, riquíssimo em actos, palavras e com um enquadramento histórico muito bem conseguidoe enriqueçedor.

Esta história começa no decorrer da década de 30 e é brilhantemente levado à actualidade na última cena do filme, dando uma noção de continuidade, de evolução na história, tal como está prevista no 1º filme madeirense - As memórias nunca se apagam!

Atonement fala-nos de duas irmãs pertencentes a uma família aristocrata inglesa: Cecília (Keira Knightley) a mais velha, independente e bela, que tem uma paixão ardente e secreta por Robbie (James McAvoy); e Briony (interpretada por 3 actrizes: com 13 anos - Saoirse Ronan ; com 18 - Romola Garai; com idade avançada - Vanessa Redgrave) a mais nova e na minha opinião a personagem central deste filme.

Briony é uma jovem inteligente, imaginativa que desde cedo desenvolveu o gosto pela escrita. Briony desenvolve também um fraquinho por Robbie, facto que condiciona em muito a relação de Cecília com este, ao se envolver numa teia de acontecimentos que culmina com uma acusação de violação a Robbie.

Robbie um empregado lá de casa, sempre bem tratado pela família Tallis é então levado pela polícia, onde lhe é dado a escolher entre a continuação na prisão e a recruta para participar na 2ª GGM.

Ele opta por esta última opção e parte para França com a promessa feita a Cecília de voltar são e salvo a fim de passar com esta o resto das suas vidas.

Ao longo dos filmes vemos várias cenas extremamente simbólicas e carregadas de simbolismo como a cena em que um soldado morre ao segurar a mão da enfermeira Tallis e o lavar de mãos logo a seguir de Tallis como que a tentar limpar o grande erro que marcou a sua vida.

Nota: 8.5 em 10.

revisto por Manic a 10/02/2008

Charlie Wilson`s War (2007)

2008-02-11T10:31:00.000Z

Charlie Wilson`s War

EUA / Drama / Biografia / 97 min
Realizador: Mike Nichols.
Escritor: Aaron Sorkin; George Crile.

Actores: Tom Hanks como Charlie Wilson; Julia Roberts como Joanne Herring; Philip Seymour Hoffman como Gust Avrakotos.

Review: Charlie Wilson´s War é baseado em factos reais e fala-nos de um congressita texano, mulherengo sem contudo perder o cavalheirismo, que se começa a interessar, quase por acaso, pela questão da invasão do Afeganistão pelo exército Soviético nos anos 80.

Charlie Wilson (Tom Hanks) conheçe a dada altura Joanne (Julia Roberts), uma das mulheres mais poderosas e influentes na América e igualmente uma das grandes impulsionadoras da defesa da causa afegã. É precisamente Joanne que desafia Charlie a ir até ao Paquistão/Afeganistão para se inteirar em 1ª mão da desoladora realidade que assola estes países.

É engraçado ver ao longo do filme a teia de influências que existe no seio do congresso Norte-Americano e que servem para Charlie conseguir o apoio finançeiro (o mais importante) e logístico (por parte de um departamento da CIA), tudo feito em "off the record"!

É nesta altura que surge a personagem Gust (Philip Seymour Hoffman), que vivia explorado e ignorado pelas suas anteriores chefias até começar a trabalhar na pasta da guerra no Afeganistão!

É Gust, com uma personalidade muito determinada e decisiva, muito à semelhança de Charlie, que ajuda este último nas questões mais delicadas e nos inúmeros contactos internacionais que levam 1 simples congressista a travar uma luta decisiva para a retirada das tropas russas.

Este filme tem obviamente 1 cariz político bastante vincado, é abordado o tema da Guerra Fria que dura desde o fim da 2ª GGM, as prioridades do governo norte-americano nessa altura que iam pela reorganização da Europa de Leste e menos pela exposição mundial e por um conflicto aberto com os Russos.

No final do filme surgem novamente algumas críticas dirijidas ao Governo NA, sendo que é realçado por 2 vezes um dos erros mais crassos dos EUA nas últimas décadas:

o entrar com os nossos ideiais, o mudar o mundo e o abandono logo de seguida.

Este filme acaba exactamente como começou, dando a noção de reforço e de recompensa pelo trabalho feito.

Nota: 7 em 10.

revisto por Manic a 09/02/2008

Rambo IV (2008)

2008-02-07T16:21:00.000Z

Rambo IV

EUA / Acção / 91 min

Realizador: Sylvester Stallone.
Escritores: Art Monterastelli; Sylvester Stallone; David Morrell.

Actores: Sylvester Stallone como John Rambo; Julie Benz como Sarah; Matthew Marsden como School Boy.

Review: Lá se foi o bocadinho de "mística" que restava à saga de Rambo e do próprio John Rambo!

Eu sou um profundo fã de Rambo, já vi os 3 filmes anteriores praí umas 12 vezes e sempre me fascinou a personagem de John, a máquina de guerra abandonada após o vietname, que só era lembrado em tempos de crise e quando era preciso salvar x ou y, o guerreiro que procurava afastar-se do mundo que o viu cresçer, ora procurando refúgio junto de budistas, ou de ex-companheiros seus! O Rambo no fundo é mais uma vítima do sistema, em que numas altura foi altamente preciso e de um momento para o outro é abandonado ao "Deus dára"!

Ainda hoje me lembro da morte daquela vietnamita, que continua a ser (mesmo depois de R4) o único grande amor de John, como das cenas que mais revolta e tristeza me trouxe desde que vejo cinema! Para mim o 2 episódio desta saga continuará sendo o melhor até agora (James Cameron tb escreveu para este filme?), logo seguido do primeiro que conseguiu transmitir em pleno a vertente rebelde de John!

Em Rambo IV a história volta irremediavelmente a repetir-se em moldes praticamente iguais, ou seja: com John na Tailândia, onde vive capturando cobras (que triste maneira de acabar os nossos dias, hein John?), o nosso herói é novamente abordado na hora do trabalho para mais um serviçinho - transportar uns membros de uma igreja a uma zona de guerra (é por isso que ele recusa sempre a 1ª abordagem, pois ele tá sempre a meio do trabalho).

Após o transporte feito, alguém é capturado pois claro e é pedida ajuda ao nosso John, só que desta vez existe um grupo de mercenários que irão fazer o serviço e o John supostamente iria ficar a assistir (já estão a ver no que isto vai dar não?).

O final é sempre igual, ele consegue em parte o que estava previsto e fica com os louros todos!

O que não gostei:

a cena da pesca com arco e flecha é no mínimo ridícula;

montes e montes de frases feitas; a voz do nosso herói também está cada vez pior;

algumas contradições no que respeita á ideologia dos membros pertencentes à igreja católica do Colorado;

a voz off por parte do Sly está horrível (falharam redondamente naqueles momentos já conheçidos de introspeção pré-batalha).

Mais-valias:

o franco-atirador que arrancava cabeças foi um complemento muito bem arranjado a esta 4ª edição que nos apareçe com uma dose de carnificina bem maior;

gostei imenso dos pesadelos do John a relembrar cenas e frases das edições anteriores;

a cena em que uma vila inteira é massacrada estava razoavelmente bem feita.

Nota: 4.5 em 10.

Considerações finais: este filme está realmente uns furos abaixo dos anteriores e não foi de perto nem de longe uma boa esteia de Sylvester Stallone como realizador.

Já não se vê a sede de vingança nos olhos de Rambo, nem o fazer o mais correcto a pedido ou para salvar alguém que realmente goste. Não se nota que haja algo mais a motivar este John Rambo e nem a tentativa de voltar a colocar uma personagem feminina no filme, um pouco a substituir o Coronel Samuel Trautman naquela sua árdua tarefa de pôr algum senso nesta cabeça dura, veio trazer o mínimo de familiaridade à saga. De referir que ao longo do filme a personagem feminina pareçia ser o que ainda movia o nosso herói para após o combate final ela não lhe ligar nenhuma! Enfim..mais uma saga estragada!

Carnaval hitchockiano (II)

2008-02-06T12:04:00.000Z

The man who knew too much (1953)

James Stewart, Doris Day

Este foi o segundo filme que vi de rajada durante o período carnavalesco. O filme assenta na fórmula habitual de Hitchock, neste específico caso, numas aparentes agradáveis férias de um casal, que culmina no rapto do filho e numa conspiração política de contornos homicidários.

Este filme revela muito bem o estilo de hitchcock, com cenas de suspense muitoooo longas (a cena da ida de J. Stewart à loja de animais é fastidiosa mas surpreendemente fabulosa).

Os cenários também, como é hábito nos filmes do cineasta são fascinantes, desde as paisagens áridas e ruidosas de Àfrica, à sobriedade urbana londrina. Todavia, da filmografia do realizador, este é o filme com os cenários mais interessantes. É o filme menos arrepiante da colecção e o mais romântico, a par com "vertigo". Mas é mágico.... assistir à actuação da "que sera, sera" de Doris Day é um momento absolutamente especial e com certeza vai perpetuar-se na minha memória durante muitos anos... vejam o filme....ok, não precisam de ver, mas vejam apenas os últimos 10 minutos..

Pros: Doris Day! Doris Day! Doris Day!

cons: nenhuns

Carnaval hitchockiano (I)

2008-02-06T10:26:00.000Z

Luzes, cor, samba, nádegas musculadas, suor, brazil, xuxa, Liza Minelli...
Palavras que caracterizaram a vivência das pessoas nos últimos dias...
Para mim, o carnaval que se passou foi tudo menos colorido...
Mistério, suspense, homicídios, "glamour", suspeição, jazz..
Pois bem, só no último fim-de-semana assimilei 3 clássicos do hitchcock...
E curiosamente, diverti-me bem mais a tentar deduzir os argumentos capciosos dos filmes, que a
a masturbar-me a ver as bundas húmidas das brasileiras no canal globo (como fazia invariavelmente todos os anos neste período.).
Então vamos por filme:

Rear Window (1954)

James Stewart, Grace Kelly

Um dos filmes mais emblemáticos de Alfred Hitchock, que solidificou o seu estilo de construção filmíca. É um filme muito bom, que mesmo apesar da sua idade, ainda consegue criar alguns íncomodos na maioria das plateias. O seu interesse resulta da sempre fascinante fórmula hitchockiana, ou seja, nunca revelar demasiado, o que mantém intacta a curiosidade do espectador até ao final.
O filme trata fundamentalmente da obsessão "voyeurista" de James Stewart, um fotógrafo que, em virtude de um acidente que provocou a fractura de uma perna, passa os dias a espiar os vizinhos do prédio em frente. Uma das suas sessões nocturnas de "voyeurismo" revela algo de sinistro num dos apartamentos (não vou revelar)...O resto do filme desenvolve a teoria da conspiração e culmina num confronto inesquecível (também não vou revelar).
Esteticamente, é um filme bem trabalhado, bonito, com contrastes diários e nocturnos.
O tratamento de audio também é excelente e envolvente.
Em suma, este é um filme que me agradou profundamente, devido ao tema (sou um confesso "voyeur") que explora. Este tema, foi por exemplo explorado uns anos mais tarde, por David Lynch, em Blue Velvet (1986), um dos meus filmes predilectos, que até em algumas cenas presta homenagens descaradas a Hitchock.
O único ponto fraco (que para mim, é forte) que poderá condicionar o interesse deste filme nas novas gerações é a sua lentidão e falta de dinamismo. O que não se vê, é para mim, muito mais perturbador, do que aquilo que está à vista, daí achar muito mais interessante um "rear window" assente no seu suspense que o seu remake "disturbia".

Prós: A sempre excelente actuação de James Stewart (tá pro Hitchock, como Machlachan teve para o lynch). A sonoridade e a estética visual.

Cons: Ter um fim.

Nomeados - Oscars 2008

2008-02-04T10:34:00.001Z

Aqui estão as nomeações para os Oscars de 2008, com algumas surpresas.

Melhor Filme

No Country For Old Men
There Will Be Blood
Michael Clayton
Juno
Atonement

Melhor Realizador

Paul Thomas Anderson – There Will Be Blood
The Coens Bros. – No Country for Old Men
Julian Schnabel – The Diving Bell and the Butterfly
Tony Gilroy - Michael Clayton
Jason Reitman - Juno

Actor Principal

Daniel Day-Lewis – There Will Be Blood
George Clooney – Michael Clayton
Johnny Depp – Sweeney Todd
Viggo Mortensen – Eastern Promises
Tommy Lee Jones - In the Valley of Elah

Actriz Principal

Marion Cotillard – La Vie en Rose
Julie Christie – Away from Her
Ellen Page – Juno
Cate Blanchett – Elizabeth: The Golden Age
Laura Linney - The Savages

Actor Secundário

Javier Bardem – No Country for Old Men
Casey Affleck – The Assassination of Jesse James
Hal Halbrook – Into the Wild
Tom Wilkinson – Michael Clayton
Philip Seymour Hoffman – Charlie Wilson’s War

Actriz Secundária

Cate Blanchett – I’m Not There
Amy Ryan – Gone Baby Gone
Tilda Swinton – Michael Clayton
Ruby Dee – American Gangster
Saoirse Ronan – Atonement

Argumento Original

Juno
Lars and the Real Girl
Michael Clayton
The Savages
Ratatouille

Argumento Adaptado

No Country for Old Men
There Will Be Blood
The Diving Bell and the Butterfly
Atonement
Away from Her

Projectos dos nossos realizadores favoritos para 2008

2008-01-29T12:32:00.000Z

Gus Van Sant

8 - 8 histórias centradas em 8 temas dirigidas por realizadores famosos em que estes partilham as suas opiniões sobre o progresso, face à realidade e desafios que o nosso planeta hoje enfrenta (Gus Van Sant responsável pelo segmento "Reduce child mortality"); projecto de vários realizadores;

Milk - A história do primeiro oficial gay eleito, Harvey Milk, um supervisor de São Francisco que foi assasinado junto com o Mayor George Moscone pelo Supervisor Dan White.

Larry Clark

Body of Lies - Um antigo jornalista ferido na guerra do Iraque é contratado pela CIA para encontrar um líder da Al Qaeda na Jordânia. Baseado no livro "Body of Lies" de David Ignatius. Com Leonardo DiCaprio e Russell Crowe.

M. Night Shyamalan

The Happening - Um thriller sobre uma família em fuga após uma crise natural que representa uma ameaça em larga escala à humanidade.

Ang Lee

A Little Game - Um casal perfeito fingem uma separação, apenas para perceberem que os seus amigos nunca quiseram essa união.

David Fincher

The Curious Case of Benjamin Button - Conta a história de Benjamin Button, um homem a man who starts aging backwards with bizarre consequences. Com Brad Pitt e Cate Blanchett.

Steven Soderbergh

The Argentine - Este filme começa quando Che Guevara e um grupo de exilados cubanos (liderados por Fidel) alcançam a costa Cubana a partir do México, em 1956. Durante 2 anos, eles mobilizaram a população e um exército e fizeram frente ao regime do ditador Fulgencio Batista.

Guerrilla - Em 1964, Ernesto 'Che' Guevara viaja para Nova Iorque em representação das Nações Unidas. Ambos estes filmes contam com Benicio Del Toro no papel de "Che".

RIP Heath Ledger

2008-01-22T22:57:00.000Z

Heath Ledger, 28 anos, nascido na Austrália e famoso pelo filme "Brokeback Mountain", foi encontrado morto no seu apartamento na zona do SoHo, em Manhattan, por uma empregada doméstica.

Paul Browne, porta-voz da polícia de Nova Iorque, informou: “estamos a investigar a possibilidade de uma overdose”.

Em Agosto de 2006, a Warner Bros anunciou que Ledger iria desempenhar o papel de Jokerno filme The Dark Knight, a sequela do último filme da saga de Batman. Este filme encontra-se de momento em fase de pós-produção.

Shoot ´Em Up (2007)

2008-01-22T22:38:00.000Z

Shoot 'Em Up

EUA / Comédia / 86 min
Realizador: Michael Davis.

Escritor: Michael Davis.
Actores: Clive Owen como Smith; Paul Giamatti como Hertz; Monica Bellucci como Donna Quintano.

Review: decididamente...o pior filme de 2007 e um dos piores que vejo desde o crocodilo 1 ou lá como é que se chamava essa bodega que um dia à noite em 2004 a TVI mostrou a Portugal.

Quem realmente deseja ver este filme, não o pode levar a sério e não deve criar expectativas nenhumas como eu quando vi a dupla que o iria fazer. Trata-se de um filme ridículo, com acção non-stop muito ao jeito de Jackie Chan, mas em pior com cenas humanamente impossíveis e a descridibilizar completamente um Clive Owen que eu vinha admirando de uns tempos para cá!

Deixo-vos com alguns dos disparates do filme e....tirem vocês as vossas conclusões:

cortar o cordão umbilical de um bébé com um tiro;

uma piada tonta com umas letras dum cartaz, a prescrever as palavras FUK U;

A Monica a dada altura deixa o bebe no chão para ir fazer sexo oral a um tipo num beco manhoso;

Clive Owen o trinca cenouras;

Clive Owen mata um gajo com uma cenoura enfiada no olho;

Cena de sexo entre os 2 com um tiroteio pelo meio;

usar o próprio sangue como arma de arremesso ?????? esta foi uma das piores.

Se querem fazer um filme destes arranjem actores já de si palhaços! Este Clive Owen vai ter que trabalhar bastante para voltar a ter a minha consideração :)

Nota: 4 em 10.

revisto por Manic a 22/01/2008

American Gangster (2007)

2008-01-19T23:15:00.000Z

American Gangster

EUA / Crime / Drama / 157 min
Realizador: Ridley Scott.
Escritores: Steven Zaillian e Mark Jacobson.
Actores: Denzel Washington como Frank Lucas; Russell Crowe como Det. Richie Roberts; Josh Brolin como Detective Trupo.

Review: American Gangster apareçe-nos no final de 2007 como um grande candidato aos Oscares, tendo Ridley Scott extraído o máximo de um brilhante Denzel Washington e de Russel Crowe.

Este filme começa com a morte de um famoso gangster nova-iorquino que governava a seu belo prazer o bairro de Harlem, que tinha Frank Lucas como o seu braço direito.

É-nos depois apresentado 3 histórias paralelas de grupos de personagens que ao longo do filme se fundem numa só de uma forma muito subtil. Temos então o grupo de gangsters chefiado por Frank Lucas, o grupo de polícias sérios comandados pelo detective Richie e finalmente com um pouco menos de atenção (o que foi uma pena pois tinha muito ainda por dizer) o grupo de polícias corruptos liderados pelo Detective Trupo.

As histórias de vida de cada um dos grupos são muito bem expostas e dá-nos uma ideia super abrangente. Por exemplo:

Após a morte do já falado líder do gang, partindo do pouco que o seu ex-patrão lhe deixou e recorrendo à sua astúcia e ao muito saber que havia acumulado, Lucas começa o seu próprio negócio de venda de heroína, conseguindo rapidamente subir na vida, graças à sua implacabilidade na forma como tratava de negócios com os restantes gangs de NY e ao passar despercebido por algum tempo junto da polícia.

A história do detective Richie também é super interessante, ele é um polícia super honesto, a meio de uma separação litigiosa, que vê o seu antigo parçeiro morrer devido a overdose e a partir daí é colocado numa equipa que terá a sua liderança, dando a oportunidade a Richie de trabalhar à vontade no combate aos peixes graúdos do crime organizado.

Finalmente o Detective Trupo e seus colegas fazem parte de um grupo de polícias corrupto, que chegam mesmo a chantajear membros de grupos de criminosos em troca de dinheiro e representam tudo o que Richie não gosta no mundo das forças policiais, existindo aqui um choque muito giro de seguir ao longo do filme.

A parte final do filme tem um twist deveras interessante, que muda bastante o sentido das coisas até então.

Uma palavra final para Steven Zaillian que fez um trabalho simplesmente brilhante ao nível do enriqueçimento da história de cada uma das personagens, especialmente a de Denzel e Russel e também na criação das várias ramificações que a história nos mostra lá mais para o fim.

Nota: 8 em 10.

revisto por Manic a 11/01/2008

Eastern Promisses (2007)

2008-01-19T01:03:00.001Z

Eastern Promises

EUA/UK / Crime / Thriller / 100 min

Realizador: David Cronenberg.

Escritor: Steven Knight.

Actores: Viggo Mortensen como Nikolai; Naomi Watts como Anna; Vincent Cassel como Kirill e
Armin Mueller-Stahl como Semyon.

Review: Este foi o meu primeiro filme a que assisto tendo David Cronemberg como realizador e não sei muito bem porquê mas estava à espera de um filme de difícil digestão, em que não se compreende metade do que é dito, felizmente não foi o que sucedeu. Deparei-me sim com uma história relativamente simples, fácil de acompanhar e com uns twists deveras engraçados pelo meio.

Eastern Promisses traz-nos a história de um bébé - Christine - que é abandonada à nascença após a morte da sua mãe durante o parto; de Anna - a parteira que traz ao mundo Christine e que entra numa busca perigosa ao passado recente da mãe da criança; Kolya um motorista para todo o serviço do filho do patrão de uma perigosa rede mafiosa russa - os "Vory v Zakone"; Kirill o filho do chefe e futuro sucessor, fraco e causador de vários problemas com outros grupos rivais tem em Kolya o seu maior confidente e amigo e finalmente o Big Boss - Semyon, implacável e dominador sobre todos os assuntos e que vê em Kolya os atributos que no fundo quereria ver no seu filho.

Este filme é extremamente cuidadoso em diversos aspectos, sem no entanto ser exagerado. É de realçar o cuidado que pareçe ter havido em tornar a personagem de Vigo e seus pares mafiosos super credíveis sem cair em hipercaracterização! Adorei também toda a simbologia que é conferida às tatuagens que abundam no corpo dos mafiosos russos.

Devo também realçar uma cena de luta já mais para o fim como nunca tinha visto até então e já mesmo na parte final do filme a personagem interpretada por Viggo deixa a história como que em aberto para uma possível continuação para o filme, sabendo nós que muito provavelmente Cronemberg nunca irá pegar de onde a personagem de Viggo nos deixou. Fiquei realmente surpreso com este "pormenor".

Eastern Promisses apesar de focar muito as mortes encomendadas por este grupo mafioso, não nos traz um retrato de violência extrema, com imensos tiros, imenso espalhafato e sangue, pelo contrário traz-nos uma visão crua, limpa e profissional da coisa. Achei isto super autêntico!

Apesar da mãe da pequena Christine não apareçer senão por 5 minutos ela está sempre presente ao longo do filme pelas passagens do seu diário que ficam com a parteira e que são nos transmitidas por uma voz off!

Li algumas crónicas sobre este filme e deparei-me com uma que diz somente o seguinte: "isto não pareçe ser ficção..", realmente fiquei com a sensação que estes grupos criminosos organizados existem mesmo, e que é muito fácil para pessoas como estas (que acredito que existem) passarem despercebidos seja em Londres seja em que cidade for.

Nota: 7 em 10.

Conclusão: Após ver Eastern Promisses fiquei com uma ligeira impressão de harmonia e de estilo, de cuidado na pesquisa. Pergunto-me a mim mesmo se serão estes pontos característicos de David Cronemberg? Bem tenho de ver mais qualquer coisa deste belo realizador

revisto por Manic a 18/01/2008

Quanto aos resultados da conferência de imprensa dos Globos de Ouro

2008-01-15T13:30:00.000Z

Fiquem então com a lista dos premiados da 65ª edição dos Globos de Ouro:

Cinema

Melhor filme: 'Atonement', de Joe Wright.

Melhor realizador: Julian Schnabel, por 'The Diving Bell And The Butterfly'.

Melhor actriz dramática: Julie Christie, por 'Away From Her'.

Melhor actor dramático: Daniel Day-Lewis, por 'There Will Be Blood'.

Melhor comédia ou musical: 'Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street', de Tim Burton.

Melhor actriz de musical ou comédia: Marion Cotillard, por 'La Vie En Rose'.

Melhor actor de musical ou comédia: Johnny Depp, por 'Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street'.

Melhor actriz secundária: Cate Blanchett, por 'I'm Not There'.

Melhor actor secundário: Javier Bardem, por 'No Country For Old Men'.

Melhor filme de animação: 'Ratatouille' (Walt Disney Studios Motion Pictures; Pixar Animation Studios).

Melhor filme em lingua estrangeira: 'The Diving Bell And The Butterfly' (França).

Melhor argumento original: 'No Country For Old Men', de Ethan e Joel Coen.

Melhor banda sonora: 'Atonement', composta por Dario Marianelli.

Melhor canção original: 'Guaranteed', do filme 'Into The Wild'. Letra e música de Eddie Vedder.

Televisão

Melhor série dramática: 'Mad Men', da cadeia AMC.

Melhor actriz numa série dramática: Glenn Close, por 'Damages', da cadeia FX Nework.

Melhor actor numa série dramática: Jon Hamm, por 'Mad Men', da cadeia AMC.

Melhor série de comédia ou musical: 'Extras', da cadeia HBO.

Melhor actriz numa série de comédia ou musical: Tina Fey, por '30 Rock', da cadeia NBC.

Melhor actor numa série de comédia ou musical: David Duchovny, por 'Californication', da cadeia 'Showntime'.

Melhor minisérie: 'Longford', da cadeia HBO.

Melhor actriz numa minisérie: Queen Latifah, por 'Life Support', da cadeia HBO.

Melhor actor numa minisérie: Jim Broadbent, por 'Longford', da cadeia HBO.

Melhor actriz secundária numa série ou minisérie: Samantha Morton, por 'Longford', da cadeia HBO.

Melhor actor secundário numa série ou minisérie: Jeremy Piven, por 'Entourage', da cadeia HBO.

3:10 to Yuma (2007)

2008-01-13T16:52:00.000Z

3:10 to Yuma

EUA / Western / 122 min
Realizador: James Mangold.
Escritores: Halsted Welles e Michael Brandt.
Actores: Russell Crowe como Ben Wade; Christian Bale como Dan Evans; Logan Lerman como William Evans; Dallas Roberts como Grayson Butterfield; Ben Foster como Charlie Prince.

Até que ponto os foras da lei não têm um fundinho de bondade?

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Como é possível para um simples rancheiro perneta escoltar um perigoso fora da lei praticamente sozinho numa perigosa viagem até um comboio prisão?

Se vos interessar minimamente estas 2 questões não percam o regresso em grande dos filmes de cowboys com este 3:10 to Yuma.

De facto este remake de 1957 traz-nos caras conhecidos a um filme deste género, coisa que não foi nada habitual desde a minha juventude até os dias de hoje, e que traz alguma familiaridade e conforto a um género de filme já bem antigo. Se este filme não fosse tão bom quanto foi, já teria ficado agradado de ver Russell Crowe e Christian Bale a fazer um western!

A história é bastante simples e um pouco batida neste tipo de filmes. Se por um lado temos um perigoso fora da lei - Ben Wade (interpretado por Russell Crowe) que é capturado e é suposto ser levado a um tribunal, por outro e para contrariá-lo temos Dan Evans (Christian Bale) um destemido mas simples fazendeiro, ferido ao serviço do Exército do Norte que fica como um dos principais responsáveis por levá-lo à justiça em troca de uma quantia em dinheiro que o iria salvar a si, e à sua família da pressão de um fazendeiro para tomar as terras que pertenciam a Dave.

Pelo caminho, Dave e seus companheiros terão de escapar às investidas do bando de Ben Wade ao mesmo tempo que Dave tenta restaurar a sua credibilidade perante o filho, a esposa e a sociedade da terra onde vive.

Trata-se sem dúvida de um bom filme, repleto de acção, muitos tiros, de bailarinas e de um whisky tomado num balcão de um qualquer sallon, de cavalgadas, com uns apaches pelo meio mas sobretudo preparem-se para uma pontinha de emoção como não é habitual num western, pois é isso que os vai prender com este filme!

Nota: 7.5 em 10.

Referência final: oxalá a moda venha para ficar!

revisto por Manic a 13 de Janeiro de 2008

Agradeçimento público

2008-01-12T03:55:00.000Z

Vinha por este meio agradeçer à Nia do blog amigo Era uma vez a vida por me ter dito em surdina o segredo dos post dos trailers cá no vosso blog de cinema!

Trabalhar para os Óscares

2008-01-11T17:36:00.000Z

Com vista a estarmos 100% preparados para a cerimónia que irá decorrer a 24 de Fevereiro de 2008, tenho até este dia para ver os seguintes filmes que entrarão em concurso e que estão entre os favoritos, dos que mais gostar tentarei fazer a respectiva review:

AMERICAN GANGSTER a
THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD r
ATONEMENTr
BEE MOVIEr
CHARLIE WILSON'S WARr
EASTERN PROMISES a
ENCHANTEDr
4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAYSr
GOYA'S GHOSTSr
THE KITE RUNNERr
NO COUNTRY FOR OLD MEN a
REDACTEDr
SEPTEMBER DAWNr
SHOOT 'EM UP a
STARDUSTr
THERE WILL BE BLOOD r
JUNO r
MICHAEL CLAYTON r
3:10 TO YUMA a
..

Próximas Estreias

2008-01-08T22:37:00.000Z

City of Men - Cidade dos Homens (2007)

Dos Produtores de Cidade de Deus.

Acerola e Laranjinha, grandes amigos e prestes a completarem 18 anos, descobrem coisas sobre o passado dos seus falecidos pais que irão abalar a amizade entre eles. Isto tudo a decorrer no meio de uma guerra aberta entre gangs de droga nas favelas do Rio de Janeiro.

Estreia em Portugal a 17 de Janeiro!

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Cassandra's Dream

O mais recente filme de Woody Allen, que conta com as prestaões de Colin Farrell, Ewan McGregor e Hayley Atwell.

Conta a história de 2 irmãos que devido a problemas finançeiros se envolvem no mundo do crime. As coisas não correm como planeado e logo se tornam rivais.

Estreia em Portugal a 10 de Janeiro!

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Rambo

Realizado, escrito e protagonizado por Sylvester Stallone.

Vejam o trailer, pareçe que desta vez o nosso John está super sanguinário.

Estreia em Portugal a 7 de Fevereiro!

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4 Months, 3 Weeks and 2 Days

Escrito e realizado por Cristian Mungiu.

É um filme que nos traz o drama vivido por uma mulher que ajuda uma amiga a realizar um aborto clandestino na Roménia dos anos 80!

Estreia em Portugal a 17 de Janeiro!

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Cloverfield

A mais recente produção de JJ Abrams, um dos criadores de Lost, que aborda um ataque a Nova Iorque por um estranho monstro.

Estreia em Portugal a 24 de Janeiro.

Latest headlines

2008-01-08T16:11:00.000Z

Globos de Ouro cancelados

Por culpa da mediática greve dos guionistas, esta ano não haverá uma gala de atribuição dos "Golden Globes".

A NBC decidiu cancelar a cerimónia, e no seu lugar vai transmitir apenas os nomes dos vencedores, tratando o "Golden Globes" como um simples acontecimento noticioso. Desta forma espera-se que pelo menos os actores apareçam na conferência de imprensa já que de outra forma não se esperava que comparecessem, devido à solidariedade de muitos deles.

Peter Jackson e New Line chegam a acordo para adaptação de «The Hobbit»

Colocando fim a uma longa batalha jurídica, o realizador da trilogia «O Senhor dos Anéis» e os estúdios da New Line vão levar ao cinema dois filmes baseados na obra de J.R.R. Tolkien «O Hobbit». Os dois filmes serão filmados em simultâneo, a filmar em 2009, com o primeiro a chegar às salas em 2010 e a sequela um ano depois, e não irão ter Peter Jackson como realizador. Na corrida para este lugar está ao que pareçe Sam Raimi.

Olga Kurylenko será a nova Bond Girl

Foi anunciado ontem que Olga Kurylenko irá ser a próxima Bond Girl, no papel da perigosa Camille! Podem ver os atributos desta bela atriz que participou o ano passado na adaptação do jogo Hitman ao cinema, aqui e também aqui .

Blu-Ray passa para a frente

A Warner Brothers acabou de anunciar que vai passar a distribuir os seus filmes exclusivamente em "Blu Ray" a partir de 31 de Maio.

Tendo em conta que agarrada à Warner vem a New Line, isso significa que do lado do Blu Ray temos em exclusivo a Sony, a Fox, a Disney e estas duas, enquanto que do lado do HD-DVD "apenas" temos a Paramount e a Universal.

Maddie pode chegar ao cinema

Os pais de Madeleine McCann estão a avaliar uma proposta para que a história da filha, que desapareceu na localidade algarvia de Praia da Luz a 3 de Maio de 2007, chegue aos cinemas. Segundo o jornal britânico Evening Standard, que revelou a existência destas negociações, está em causa uma avultada quantia de dinheiro.

Os 20 mais da crítica para os Óscares

2008-01-04T11:07:00.000Z

Tendo já em vista a entrega dos prémios mais apetecidos de Hollywood, os "Oscars", há que estar a par das preferências junto dos críticos norte-americanos.

Fiquem então com os 20 mais eleitos por alguns destes críticos. Nos 2 primeiros lugares surgem: "No Country For Old Men" dos irmãos Coen (que fizeram Fargo) e "There Will Be Blood" de Paul Thomas Anderson (que fez Magnolia).

O "4 meses, 3 semanas e dois dias" (que ja tenho e tou para ver junto com o "No Country For Old Men") apareçe para já no 14º!

Vou ficar atento a esta lista..

Se quiserem ver a lista completa dêem um salto a Critics Scoreboard!

Wassup Rockers (2005)

2008-01-03T13:33:00.000Z

Wassup Rockers

EUA / Drama / 111 min

Realizador: Larry Clark.

Escritor: Larry Clark.

Actores: Jonathan Velasquez como Jonathan; Francisco Pedrasa como Kiko; Milton Velasquez como Milton / Spermball; Yunior Usualdo Panameno como Porky; Eddie Velasquez como Eddie; Luis Rojas-Salgado como Louie; Carlos Velasco como Carlos.

Review: Wassup Rockers acompanha uma série de miúdos salvadorenhos e um guatemaltense, que nascem num "guettho", como eles gostam de referenciar, onde a droga, o crime, as armas e o Hip-Hop proliferam e onde eles não se sentem de todo encaixados!

O seu estilo musical é nitidamente outro (têm uma banda de Punk Rock Latino), andam de skate na maior parte do seu tempo livre e procuram sempre sair do bairro onde moram para se divertirem, já que como eles dizem só lhes interessa um pouco de liberdade e ter-se uns aos outros!

Este filme situa-se espacialmente apenas em um dia na vida destes jovens. Um dia passado em Beverly Hills, famoso por ser habitado por gente rica, famosa e sobretudo preconceituosa! Durante esse dia são abordados sempre de forma desconfiada e de pé atrás, já que os latinos na califórnia pareçe que têm de ser empregadas domésticas e mecânicos obrigatoriamente, ou coisa que o valha!

Larry Clark quis realmente distançiar-se dos trabalhos já feitos (refiro-me apenas a Kids e a Ken Park, os únicos que vi), pelo que neste filme mostrou-nos os jovens como um grupo e no caso todos da mesma etnia - hispânicos à procura do seu espaço num mundo que naturalmente não é o deles e não perde muito tempo a nos falar do ambiente familiar de cada um, nem a focar quase ao exagero os dilemas da droga/sexo ou sida como já havia feito, mas sem esqueçer estes temas por completo!

Ganhou também bastanta genuinidade ao colocar um grupo de jovens que nunca haviam trabalhado no mundo do cinema, pelas técnicas de filmagem mais livres e menos cuidadas e pelo facto dos jovens usarem os nomes da vida real!

Interessante o facto de toda a acção do filme se desenrolar num único dia, desde o acordar atribulado, a ida para a escola de skate claro e a tarde passada em Beverly Hills. Achei bastante simbólico o regresso a casa, em que tiveram de arranjar boleia e andar imenso a pé, terminando o filme na altura precisa em que chegaram ao seu bairro, a sua "casa" que para eles não tinha o mesmo significado literário que para nós!

Outros aspectos interessantes:

as mortes que aconteçem ao longo do filme sempre por uma razão estúpida;

uma conversa entre um dos nossos jovens e uma miúda de B. Hills, em que é deixado transpareçer brilhantemente a realidade completamente oposta da vida de ambos, tendo a rapariga de BH bombardeado o nosso jovem com questões sem fim.

Nota: 7 em 10.

Referências finais: numa cena do filme um dos rapazes afirma que eles só se têm uns aos outros e que nunca se abandona um amigo, não foi bem isso que aconteçeu..

Adorei o facto de ver repetido e "explicado" durante o filme e de uma maneira simples, normalíssima e quase casual, o nome do filme e a forma como este surgiu -Wassup Rockers.

Acho que todos os bons escritores e realizadores deviam incluir o nome do filme no seu decorrer da mesma forma com que este filme o fez! Assim, sim :)

revisto por Manic a 2 de Janeiro de 2008

I Am Legend (2007)

2008-01-01T17:52:00.001Z

I Am Legend
EUA / Acção / Drama / Sci FI / 101 min
Realizador: Francis Lawrence.
Escritores: Mark Protosevich; Akiva Goldsman .
Actores: Will Smith como Robert Neville; Alice Braga como Anna; Charlie Tahan como Ethan.

Review: Em 2012, três anos depois de supostamente ter sido encontrada a cura para o cancro a partir de experiências com o vírus do sarampo, 5 biliões de pessoas em todo o mundo são contaminados por uma mutação deste vírus pelo que agora homens e animais são uma espécie de "zombies" que só saiem à rua de noite! (para quando um filme deste género com uma teoria viável e não estas fantuchadas?)

Contudo, o nosso herói, o cientista e coronel Robert Neville (que grande coincidência ele ser militar e cientista!) e a sua cadela Sam, aparentemente os únicos sobreviventes a viver em Nova Iorque (com 7 milhões de pessoas só sobrevive 1!!), persistem na busca incessante para a cura, enquanto tentam sobreviver na "selva" que NY se tornou!

O elemento central deste filme, a difusão do vírus nem nos é mostrada o que retira um pouco a credibilidade e a aceitação, aspectos importantes no meu ver neste tipo de filme! O cenário imediatamente antes do início do apocalipse nomeadamente no que se refere à personagem do Will é-nos contada por partes, o que me pareçe ter sido bem conseguido!

No cômputo geral, o que ainda safa este filme é o grande desempenho do Will Smith e o facto de grande parte do filme retratar apenas a vivência da personagem principal e do seu cão, pois é criada ali uma relação de dependência e protecção comum diferente do que estamos habituados a ver neste tipo de filmes pós-Apocalipse! Também gostei do final - frio, rápido e a apelar ao sacrifício em torno de uma causa maior (tal como o Rei Bob Marley :)).

Outra coisa que não percebi: porque que se insiste e bem em mostrar aspectos que tornem viáveis o passar dos anos, tal como o facto da personagem feminina apenas conheçer o filho do Bob Marley e não conheçer o pai, o quarto preparado para a filha que ela nunca viu e o passar do filme Shreck na televisão e não se pensa numa solução melhor para explicar o apocalipse que dá origem a este filme? Porque na minha opinião se esse aspecto fosse plausível, o filme estaria uns bons furos acima do que foi!

Referências finais: O título deste filme é na minha opinião muito mal conseguido! Eu que simplesmente adoro o facto de ver referenciado o nome do filme a meio do mesmo, de uma maneira subtil e justificada fiquei triste a ver a forma como mesmo no final falam desta personagem como uma grande lenda e mais bla bla bla, quando durante o filme não se fica com essa impressão! Ficava muito melhor terem arranjado para o titulo uma ou mais palavras que apelassem para sentimentos como o sacrifício ou a persistência, mas prontos..

Gostei de ver o papel simbólico atribuído a Bob Marley nas palavras do nosso Dr Robert Neville!

Nota: 6 em 10!

revisto por Manic a 01/01/2008

Arrumar o quarto

2007-12-25T18:18:00.000Z

Primo não sei se reparaste mas o nosso "quarto" está diferente! Calma, não deitei nada no lixo, apenas dei um jeito na organização das coisas!

Andei por aí a ver outros blogs de cinema de qualidade, e reparei que o nosso anda um pouco anárquico em organização e conteúdo!

Queria tentar com a tua ajuda e a partir de agora situar melhor os filmes que vamos vendo, para isso pensei em dividir o lado direito do ecrân em anos (de 2000 a 2007 individualmente) e em décadas (90`s, 80`s...) e filmes anteriores a 1950. Se alguns anos não apareçerem é porque ainda não temos nenhum filme dessa altura. Podes continuar a fazer as reviews na mesma e depois eu trato de colocar a hiperligação do teu texto no sítio certo!

Era importante também já a partir de 2008:

- estarmos mais a par dos filmes que vão saindo, dentro dos actuais tentar ver os que gostamos mais e logo que consigamos vê-los colocamos logo a review; podemos tentar intercalar um filme de 2008 com outro de um ano qualquer!

- no final de 2008 (e isto foi algo que vi noutro blog), fazermos um top 10 em filmes daquele ano, tu fazias o teu e eu o meu; com uma imagem do filme à escolha e uma breve opinião própria;

- acompanhar melhor as notícias de grandes filmes previstos para daqui a um tempo (2008 vai ser pródigo em sequelas);

- acompanhar novos trabalhos daqueles realizadores que mais gostamos;

- outras ideias sugeridas..

Rush Hour 3 (2007)

2007-12-25T16:41:00.000Z

Rush Hour 3

EUA / Acção / Comédia / Crime / 90 min
Realizador: Brett Ratner.

Escritores: Jeff Nathanson , Ross LaManna.

Actores: Jackie Chan como Chefe Inspector Lee; Chris Tucker como Detective James Carter; Hiroyuki Sanada como Kenji; Yvan Attal como George..

Review: Bem, num esforço quase inglório para levar a todos vós (a minha família, a do Primo e mais 2 ou 3 amigos :) ) algumas reviews de filmes actualmente nas nossas salas de cinema, e porque estes dias de seca em casa convidam à visualização de um qualquer filme, tive a ver o Rush Hour 3 no dia de Natal! Quase que isto soa a castigo :)

O que vale é que esta review vai ser bem curtinha :)

Para começar a história é super simples - o embaixador Han é alvejado por um grupo de mafiosos a nível mundial, a sua filha será a próxima e os nossos amigos Lee e Carter terão de ir a Paris proteger uma rapariga que sabe demais sobre esse grupo e que está à beira de ser assassinada, por aqui nada que nunca tenhamos visto!

Foi-me particularmente engraçado ver logo no início do filme uma praça em LA que foi usada no episódio final da 1ª época da série Heroes, estimei!

Gostei também muito da personagem françesa que mais interagiu com os nossos detectives, o taxista George, que de início era contra os americanos e logo de seguida já era super a favor (lol), era uma personagem bem irónica que enfatizou por várias vezes alguns dos horríveis comportamenros americanos!

Podem esperar deste filme muita acção com cadeiras, sofás e inclusive puffs, comédia nem por isso - a parte dos apanhados que apareçe no genérico final tem mais piada que as piadinhas secas do Carter durante todo o filme! Temos também 2 situações de fantochiçe levado ao extremo, só reparei mesmo em 2 e uma cena bastante previsível lá para o fim!

De notar que é um filme bem curtinho, não é o ideal para fazer tempo.

Nota: 5 em 10.

Referência final: Não façam um 4º filme....só se for rodado em Portugal!

revisto por Manic a 25/12/2007

Hot Fuzz (2007)

2007-12-24T18:33:00.000Z

Hot Fuzz

UK / Acção / Comédia / Crime / Mistério / 121 min

Realizador: Edgar Wright.
Escritores: Edgar Wright, Simon Pegg.
Actores: Simon Pegg como Sargento Nicholas Angel; Nick Frost como Danny Butterman; Timothy Dalton como Simon Skinner; Jim Broadbent como Inspector Frank Butterman..

Review: Antes de mais este deve ser dos filmes mais completos e ricos que vi nos últimos tempos!

É uma produção britânica, pareçe-me que a grande maioria senão todos os actores também o são, e tem de tudo um pouco: comédia, bem ao estilo das sitcom inglesas que viamos na 2; montes de mistério um pouco na onda daquela série também britânica - Crime, disse ela; acção com uns 15 minutos estonteantes num contraste fabuloso com a parte inicial do filme (é engraçado eles no filme falarem em filmes como o Bad Boys, filmes do Chuck Norris e nos últimos 15 minutos vermos tudo o que estes filmes são, representados em Hot Fuzz - um final 99% made em Hollyhood); e a parte que mais me espantou - este filme tem algo de "The Village" ( mas não tão conseguido) pois a aldeola retratada no filme tem muito que se lhe diga, e isto foi algo que eu nunca estaria à espera.

Hot Fuzz fala-nos de um super polícia - Nicholas Angel, que se tava a tornar num empecilho aos altos comandos da sua esquadra em Londres e por isso é transferido para a "pacata" vila de Sandford (a vila com menor taxa de assassinatos e maior taxa de acidentes, humm).

À chegada a Sandford, Nicholas depara-se com uma cidade aparentemente anárquica em termos de policiamento tendo efectuado a sua primeira detenção num bar ainda antes de entrar em serviço, ao prender um gajo a conduzir bêbado, sendo que esse gajo era...polícia! O que eu me ri com esta..

Ao longo do filme são deixadas piadinhas e situações geniais pela sua simplicidade e estupidez como a caixa dos palavrões que se encontra na esquadra; o estagiário sedento de acção policial que nunca havia disparado um tiro; uma das diligências - capturar dois gansos fugidos, e montes de outras.

É um filme muito bem estruturado, com uma parte introdutória grande no início, uma parte intermédia onde se dá os crimes, e uma parte final de resolução da trama sempre a abrir como disse em cima.

Foi engraçado chegar a 3/4 do filme e reparar que tinham sido deixadas pistas já desde os primeiros 15` de filme, que nos poderiam ajudar na resolução da trauma, obrigando-nos quase a uma 2a visulaização!

A trama desenvolve-se em crescendo, nunca esqueçendo a parte cómica e com uma clara componente de exagero (hipálage) em muitas situações!

Aconselho a todos os fãs de cinema e comédia britânicos pois conjuga as 2 vertentes de uma forma bem engraçada!

Aspectos com piada: Nunca tinha visto um pontapé numa velhota a lhe partir o nariz e uma pancadaria e troca de tiros brutal num supermercado até ver Hot Fuzz!

Nota: 7 em 10!

revisto por Manic a 24/12/2007

Elizabeth:The Golden Age (2007)

2007-12-23T15:58:00.001Z

Elizabeth: The Golden Age

UK /Biografia / História / Drama / 114 min
Realizador: Shekhar Kapur.

Escritores: William Nicholson, Michael Hirst.

Actores: Cate Blanchett como Rainha Elizabeth I; Clive Owen como Sir Walter Raleigh; Jordi Mollà como Rei Flipe II de Espanha; Abbie Cornish como Elizabeth Throckmorton; Geoffrey Rush como Sir Francis Walsingham.

Review: Não sei se sabem mas Shekhar Kapur já em 1998 tinha realizado um filme intitulado Elizabeth: the Virgin Queen (nome muitas vezes usado neste filme) que contou inclusive com Cate Blanchett e Geoffrey Rush pelo que, como não vi este primeiro filme não sei se isto é de alguma forma uma continuação!

Sendo que o primeiro pareçe ter focado os primeiros anos de reinado e as dificuldades em se tornar uma verdadeira monarca, pareçe-me que no segundo filme´, pelo menos esta última dúvida se mantêm.

Falando agora do Elizabeth: The Golden Age, este filme fala-nos do reinado de Elizabeth aquando da forte pressão feita pelos espanhóis no sentido de alastrar a fé católica em Inglaterra, sendo que a rainha de Inglaterra liderava uma maioria protestante na altura!

Elizabeth é-nos apresentada como uma rainha virgem, sem marido e o mais preocupante para a altura - sem descêndencia. É uma rainha justa para com o povo, misericordiosa, e um pouco "presa" às suas tarefas como rainha, e toda as burocracias entre reinos, às constantes pressões dos seus conselheiros até ao dia em que conheçe um pirata inglês que aos poucos foi marcando presença na côrte junto da rainha e que representava ideais como a liberdade, a juventude, a destreza sentimentos esses que pareçiam despertar nela uma Elizabeth escondida durante imenso tempo.

Este filme, pecou talvez por basear-se e não sei até que ponto, em 100% de factos reais, pois torna-se irritavelmente egocêntrico e aborrecido, cheio de mordomias e vénias e reuniões chatas.

E só quando a história sai dos ambientes da côrte é que pareçe que o filme ganha novo fôlego, como na cena em que o pirata e a Rainha cavalgam lado a lado ena cena do discurso que esta faz às suas tropas!

Por volta do minuto 80 pareçia que a coisa iria melhorar, mas a parte da derrota histórica da armada espanhola frente aos poucos barcos do lado da Inglaterra que poderia trazer alguma acção a um filme até ao momento chato, é-nos contada em poucos minutos e sem brilho nenhum de nada valendo o desempenho do Clive Owen na "liderança" da batalha.

Pontuação: 6 em 10.

Referência final: apesar de tudo foi um bom desempenho da Cate Blanchett. O Clive Owen não se consegue mostrar devido à atenção estar toda, toda, mesmo toda em Cate.

revisto por Manic a 23/12/2007

Garden State (2004)

2007-12-07T16:34:00.000Z

Garden State

EUA / Drama / 102 min

Realizador: Zach Braff.
Escritor: Zach Braff.
Actores: Zach Braff como Andrew Largeman; Ian Holm como Gideon Largeman; Peter Sarsgaard como Mark; Natalie Portman como Sam.

Aos anos que eu pedia um filmes destes!!! Revejo-me completamente na personagem principal e em todos os dilemas com que ele vive desde o início até ao fim do filme.

Finalmente um filme que não tem nada de côr de rosa (que se foda esses malditos filmes em que o menino bom fica com a rapariga boazinha e é sempre a mesma merda), em que as relações não têm de bater certinho, em que os amigos também brigam, em que as relações familiares não correm bem, em que o casalinho do filme não se junta logo aos 5 minutos de filme.

A história é bastante simples, fala-nos de um rapaz que volta à Santa Terrinha após 9 anos de ausência (esta Santa terrinha até lembra a Madeira) para o funeral da mãe, sendo que as relações com a família não são as melhores, e meio atordoado com tudo o que se passa à sua roda juntamente com a carrada de anti-depressivos que tomou até à morte da mãe, vai vagueando pela cidade e reencontrando os seus velhos amigos que não via à anos. Alguns deles tiveram sortes bem distintas, e até episódios bem engraçados que resultarame em empregos que não lembram a ninguém: 2 coveiros, 1 polícia, 1 a trabalhar disfarçado de cavaleiro num fast-fodd..

E é com a convivência com estes, e do encontro casual com uma rapariga também não menos problemática, que ele volta um pouco à realidade e que tem aquela conversa séria que já deveria ter tido com o pai, que equaciona o que será agora o seu futuro, e ao lado de quem quer estar, etc.

É um filme que aborda desde o princípio até ao fim a temática da reflexão, o esclareçer situações do passado e seguir em frente, é o grito do Iparinga brilhantemente reproduzido naquela cena em que o Andrew e os amigos sobem a uma catterpila que se encontra num sítio remoto e gritam com toda a força dos seus pulmões!

Como ponto negativo destacava o final um bocadinho fraquinho, a mereçer algo francamente melhor trabalhado!

Um pormenor engraçado que também vi referido nos comments do IMDB, Zach Braff escreveu, realizou e entrou no filme como personagem "principal" e principal escrito desta forma porque em várias cenas ele pareçe que não está lá, tou-me a lembrar duma cena em que ele está numa festa e toma uma pastilhinha de ecstasy e todos os outros divertem-se à grande enquanto ele está parado no sofá e a atenção está nos seus amigos! Propositado de alguma forma?

Pontuação: 7 em 10.

Referência final: 11 prémios entregues sobretudo a premiar Zach Braff como jovem realizador, e a banda sonora que acompanha o filme.

Crash (2004)

2007-12-03T19:13:00.000Z

Uma colisão que nada tem a ver com a ambígua obra prima de David Cronenberg mas que foca um dos principais problemas da sociedade mundial (especialmente notória nos EUA, visto tratar-se de um autêntico "melting pot", uma expressão geográfica indicadora da miscelânia de etnias).
Este filme, do realizador Paul Haggis, previsivelmente oscarizado em 2004, enche-nos de emoções contraditórias ao contar as experiências sociais de várias personagens estereotipizadas: Um polícia aparentemente racista e xenófobo; dois negros racistas delinquentes; um procurador da cidade de L.A; um serralheiro hispânico (provavelmente a alma mais caridosa do filme), um iraniano irascível e mal-encarado que tenta sobreviver desesperadamente com a sua loja, entre outras. O filme começa com a descoberta de um cadáver de uma das personagens acima citadas. É uma entrada brutal, em que desconhecemos por completo as motivações da ocorrência. O restante filme é-nos contado de forma sequencial através de cada personagem.
É um filme intenso e muito introspectivo, estudioso dos estereótipos. As personagens que surgem assumem precisamente as características morais que inconscientemente atribuímos
a determinadas etnias...temos o polícia que humilha um negro e a respectiva mulher...o serralheiro hispânico que aparentemente é um bandido...o xenófobo comerciante iraniano, os negros ladrões, etc.
Ao longo do filme, as figuras assumem comportamentos morais diferentes e laudatórios, como o polícia que posteriormente salva a mulher que humilhou sexualmente; o negro que salva um grupo de imigrantes clandestinos destinados à venda, entre outros episódios que são descritos no filme.
No fim do filme, é emocionante constatar a felicidade que se apodera dessas personagens e sentimo-nos tocados com os seus actos humanitários. No entanto a cena seguinte, a final (curiosamente, um acidente rodoviário entre 2 etnias diferentes) remete-nos para a triste conclusão de que afinal, ainda há muito para lapidar nas relações sociais humanas...

Nota pessoal (1-10) - 7,5

Pontos fortes: Argumento coeso, boa representação da Sandra Bullock e do Don Sheadle.
Pontos fracos: Um pouco politizado e enfabulatório (o "tiro" na miúda) o que retira algum realismo a algumas cenas.

Mysterious Skin (2004)

2007-11-28T17:31:00.000Z

Mysterious Skin

EUA / Drama / 99 min
Realizador: Gregg Araki.

Escritores: Scott Heim; Gregg Araki.

Actores: Joseph Gordon-Levitt como Neil; Brady Corbet como Brian; Bill Sage como Coach.

Review: Mysterious skin é sem dúvida um "must see"! Teve uma escrita bastante cuidada e em termos de realização e banda sonora está divinal. A banda sonora é composta por temas instrumentais que apareçem sempre na altura certa e com uma intensidade que varia numa proporção perfeita com as imagens e com o estado de espírito próprio da cena em questão.

É um filme em que a história nos é contada em crescendo, de forma alternada (como aconteçe nos filmes de Inarritu por ex.) e que nos é transmitida com alguma indefinição e confusão no início mas que é brilhantemente espalhada (digamos assim) e contada ao longo do filme, sendo que no final tudo nos é revelado de uma maneira tão subtil quanto bela. O final é lindíssimo.

Mysterious Skin conta-nos a história de 2 rapazes completamente diferentes entre si, que se cruzaram e viveram uma experiência algo traumatizante em miudos relacionada com abuso sexual por um homem mais velho.

Este filme pareçe ter algo de Inarritu como já disse, mas também umas pinceladas de Larry Clark, sobretudo na abordagem do crescimento das 2 personagens nos seus meios de vida bem distintos.

Por um lado temos o Brian, rapaz tímido, solitário que com 8 anos teve 2 episódios em que esteve desapareçido durante 5 horas e que não guarda senão pedaços de memória desse tempo, e que entra ja em adolescente numa busca incessante por esses 2 bocados em branco na sua vida.

Do outro lado temos Neil, quase o oposto de Brian, extrovertido, o melhor no desporto, que gosta de experimentar tudo e que desde muito jovem se assume como homossexual, após uma experiência sexual com um homem mais velho!

O filme retrata as experiências de vida destes 2 jovens desde os 8 anos até à idade adulta, e é engraçado ver partes da história serem contadas pela voz do narrador, sendo o narrador estes 2 actores alternando consoante a personagem.

Este filme contem algumas cenas de violência e violação que poderão causar algum mau-estar, sobretudo a última cena de violação que se passa na casa de banho! Houve contudo por parte de Araki o cuidado de não mostrar muito o corpo nas cenas de sexo entre os miúdos ou mesmo entre adulto-miúdo, recorrendo muitas vezes à filmagem apenas da expressão facial e pequenos gestos, com a tal excepção escrita em cima!

É um filme que aborda a homossexualidade fruto de um acontecimento trágico ocorrido numa fase muito vulnerável do crescimento de uma criança, e tudo o que gira à sua volta, como o problema das doenças sexualmente transmissíveis, a prostituição, a indefinição e a confusão da sexualidade de cada um de nós.

Mas o que não está inerente ao filme, aquilo que está nas entrelinhas diz-nos que este filme é muito mais que isto! Fala da destruição da inocência e de como isso pode afectar o trajecto de vida de cada um. Fala-nos de perseguirmos uma luta na nossa auto-descoberta, sobre o passado e da importância de recordá-lo e finalmente da amizade e daquelas pessoas que por mais longe que estejam estarão sempre por perto

Araki brilhantemente dá maior importância aos diálogos em determinadas alturas, quando procura passar a mensagem de uma forma mais directa (o que aconteçe no final), e ao grafismo sobretudo naquela imagem que é repetida por 2 vezes e que representa sentimentos como a ingenuidade e a meninice e aquela cena nostálgica do Neil e da Wendy no cinema ao ar livre em que começa a nevar e ela refere que está a ouvir a voz de Deus, num momento que pareçe ter saído do nada mas que enriqueçe visualmente o filme.

As 2 imagens:

as últimas palavras deste belo final:

Quem me dera haver uma maneira de ir ao passado e poder mudá-lo.

Mas não havia, e não havia nada que pudéssemos fazer a esse respeito.

Por isso, mantive-me calado e tentei dizer-lhe telepaticamente o

quão arrependido eu estava, com o que tinha acontecido.

Quando penso em toda a dor, tristeza e sofrimento que há no mundo.

Dá-me vontade de fugir.

Desejo por tudo, que pudéssemos deixar tudo para trás.

E nos elevássemos, tal como se fossemos dois anjos na noite, e como por magia....desaparecêssemos.

Pontuação: 8.5 em 10.

Referência final: de referir que este filme foi nomeado 12 vezes em várias categorias, tendo ganho 5 prémios a maioria dos quais a reconheçer o trabalho de Gregg Araki e de Joseph Gordon-Levitt.

Este último cresceu imenso desde o 3º calhau a contar do sol, e está um actor brilhante, depois de ter visto Brick e The Lookout e de ver o papel terrivelmente difícil que assumiu com este filme, posso afirmar que Joseph Gordon-Levitt faz qualquer papel com mestria!

Revisto a 01/12/2007 por Manic

Impressões acerca do cinema madeirense...

2007-11-23T16:21:00.000Z

Vi o trailer e confesso que fiquei surpreendido. os quase 4 minutos exalam um potencial tanto em termos de argumento, como visuais. Oxalá que alguma percentagem dos fundos comunitários sejam utilizados no desenvolvimento deste embrião cinematográfico em vez do "betanismo jardinista" que tão mal tem feito à Madeira nestes últimos anos.
Politiquices à parte, a verdade é que todo o nosso país é dotado de paisagens adequadas à rodagem de películas. Lisboa foi utilizada nos cenários das "viagens de Gulliver", assim como no intrigante filme " A Nona Porta" de Roman Polanski. Wim Wenders também a usou como pano de fundo no seu filme "Lisbon Story". Em relação à Madeira, pouca ou nenhuma coisa se fez para promover o cinema. Recordo-me de um filme nos anos 80 rodado no Caniçal, no qual ainda existem vestígios dos cenários em algumas partes. Mas congratulo o pelouro da cultura pela exumação de algumas pérolas do cinema madeirense (como é o caso de "Canção na Terra", que retrata o impacto da seca nos habitantes do Porto Santo), e exibidas em festivais de cinema. Agora, só nos resta pressionar determinados sectores para que sejam canalizados investimentos na esperança de dar a conhecer, em película o valor paisagístico e o misticismo característico do povo madeirense.

Hajam .. (manik, este fim de semana regresso ao consumo cinematográfico)

As memórias que nunca se apagam - "curta" madeirense

2007-11-19T20:33:00.000Z

No penúltimo dia do Festival, foi então exibido a curta daquele que poderá ser a próxima grande produção regional nesta área! Por acaso, já tinha ouvido falar que estavam a gravar cenas para um filme madeirense e nesse dia fui completamente apanhado por esta pequena grande surpresa.

Pelo que já li e pelo que os 2 grandes mentores deste projecto disseram nesse dia, a primeira parte da história e das filmagens estão concluídas, ficando o restante na expectativa de apareçerem fundos que permitam a sua continuação, daí a importância da apresentação deste pequeno aperitivo no Festival. Pelo que li, cada minuto de película custa 400 euros e estamos a falar de um filme que se prevê que dure hora e meia.

Quanto à história ela pareçe engraçadissima. A primeira parte é passada no longínquo ano de 1936 e relata a história de um amor proibido entre dois jovens que queriam fugir para casar, mas que ao serem proibidos pelo pai da moça, separam-se emigrando ele, na promessa de um dia voltar para a vir buscar!

A segunda parte da história passa-se em 2007, com o regresso de João (personagem masculino principal) à ilha, encontrando Maria(personagem feminina) viúva. O amor entre os dois reacende-se e ambos têm de lutar agora contra a neta dela e com os preconceitos da sociedade.

A banda sonora, que me impressionou bastante durante o trailer, é da autoria do compositor Jorgue Salgueiro.

Fica aqui então o pequeno contributo do nosso blog na divulgação do sonho destes 2 jovens - o produtor Eduardo Costa e o actor Dinarte Freitas, num projecto que no que me diz respeito tem pernas para andar, resta-nos esperar que apareçam os fundos.

Lembrem-se que CINEMA também é CULTURA!

As Sinopses prometidas...

2007-11-14T17:02:00.000Z

Uranya (2006)

Argumento: Costas Kapakas;

Realizador: Costas Kapakas;

Actores: Maria Grazia Cucinotta, Dimitris Piatas, Tassos Palatzidis, Fotini Baxevani, Taxiarhis Hanos;

Produção: Maria Grazia Cucinotta, Tassos Palatzidis, Fotini Baxevani, Taxiarhis Hanos, Dimitris Piatas.

Comédia / 100minutos / Grécia

Numa Pequena aldeia cinco adolescentes crescem com sonhos, preconceitos, segredos e mentiras, mas ávidos por descobrir o amor e o mundo.

A Grécia vive sob as regras tirânicas da junta militar e a sua opressão é sentida por todo o lado. É nesta atmosfera que os jovens crescem em sonhos, preconceitos, segredos e mentiras. O verão de 1960 marca uma reviravolta nas suas vidas. Uranya é uma senhora muito bonita que fora da aldeia, numa casa junto ao mar.

Os jovens planeiam uma jura conjunta: poupar dinheiro suficiente de forma a visitarem Uranya e se iniciarem nos mistérios do amor. Quando confrontados com o grande dilema entre comprar a primeira televisão a preto e branco a fim de verem a aterragem na lua ou permanecerem fieis à jura de visitarem Uranya, os outros jovens desistem e Achilles vê-se sozinho. No final de contas, irão quebrar a jura em favor da visita a Uranya ou será a perspectiva de verem a aterragem na lua demasiado tentadora?

Bliss (2007)

Argumento: Abdullah Oguz;

Realizador: Abdullah Oguz;

Actores:Talat Bulut; Özgü Namal; Mustafa Avkiran; Murat Han; Emin Gursoy; Lale Mansur; Emel Göksu;

Produção: Abdullah Oguz.

Drama / 126 minutos / Turquia

Meryem, uma jovem de 17 anos, é encontrada inconsciente junto a um lago. A sua família, que vive numa aldeia a este da Turquia, julga que Meryem corrompeu voluntariamente a sua castidade e decide matá-la pela necessidade de preservar a honra da família. Esta tarefa é atribuída a Cemal, seu parente próximo. Entretanto, um reputado professor de sociologia, Irfan Kurudal segue viajem de barco, deixando para trás a vida em Istambul, por estar a passar por uma crise de identidade.

O trilho de Meryem e Cemal cruzam-se inesperadamente com o do porofessor na viajem para a morte que estes empreendem. Será que estas três pessoas, que partem em busca da liberdade e de uma segunda oportunidade na vida, serão capazes de ultrapassar o destino neste jornada?

Proibido Proibir (2007)

Argumento: Jorge Durán;

Realizador: Jorge Durán;

Actores: Caio Blat; Maria Flor; Alexandre Rodrigues; Edyr de Castro; Adriano de Jesus.

Drama / 105 minutos / Brasil

Proibido Proibir conta a história de três jovens universitários: Leon, estudante de sociologia, Letícia, estudante de arquitectura e Paulo, estudante de medicina.

Leon divide apartamento com Paulo. Letícia e Leon são namorados. Quando Letícia conheçe Paulo, os dois se apaixonam. Mas, como Paulo é o melhor amigo de Leon, o triângulo amoroso não se realiza. O que não impede que apareçam tensões entre os jovens.

Os 3 amigos vivem uma experiência limite quando resolvem ajudar Rosalina, paciente que está internada no hospital universitário onde Paulo faz residência, preocupada com o sumiço dos filhos. Ao procurar pelos meninos nos subúrbios do Rio, Leon, Paulo e Letícia se confrontam com a violência da cidade.

Leon tenta resgatar o filho menor de Rosalina, que está sendo perseguido por policiais que assassinaram seu irmão, mas é ferido. No seu carro, Letícia pega Leon e o leva para o apartamento dele. Paulo faz uma cirurgia para retirar a bala do ombro do amigo. A experiência fortaleçe o amor de Paulo e Letícia e consolida a amizade do trio.

"Bliss" ganha 3º Festival Internacional de Cinema do Funchal

2007-11-13T21:46:00.000Z

O filme "Bliss" do realizador turco Abdullah Orguz foi o grande vencedor da terceira edição do Festival Internacional de Cinema do Funchal.

O filme foi ainda distinguido com os prémios para Melhor Filme, Melhor Realizador, e Melhor Actriz (Ozgu Namal), pelo que foi o grande vencedor da noite.

O filme "Uranya", do grego Costas Kapakas, recebeu o Prémio Especial do Público, o «En la Cama», do chileno Matias Bize, o Prémio Especial do Júri e o «La Memoire des Autres», da suíça Pilar Anguita-Mackay, o Prémio para o Melhor Argumento.

Lima Duarte recebeu o Prémio de Melhor Actor pelo seu desempenho no filme "Depois Daquele Baile" (um dos filmes que pude ver e realmente o seu desempenho foi muito bom).

O Festival homenageou ainda a actriz britânica Susannah York pela sua carreira na sétima arte.

O júri desta terceira edição era constituído pela produtora brasileira Elisa Tolomelli, pelo distribuidor francês Bruno Chatelin, pela realizadora brasileira Malu de Martino, pelo director de fotografia António santos e pelo jornalista José Vieira Mendes.

Esta iniciativa teve o apoio da Câmara Municipal do Funchal e a organização da Cooperativa de Cinema PLANO XXI.

Em breve queria deixar-vos com a sinopse do Bliss, do Uranya e do Proibido Proibir!

WTHAM&P? presente no seu 1º Festival de cinema

2007-11-11T22:02:00.000Z

Ah pois é, nesta semana que passou o nosso modesto blog de cinema deu um grande passo em frente ao estar presente por 2 vezes em 2 sessões do 3º Festival Internacional de Cinema do Funchal.

Sendo este, um festival low-budget e sem prémios monetários é de aplaudir o número de submissões a concurso que surgiram do investimento feito ao dar a conheçer este festival no último mercado do Filme em Cannes (centena e meia de filmes de 39 países distintos, já é muito bom).

Para além dos filmes em competição, o programa deste ano contou também com uma amostragem de filmes brasileiros, graças ao apoio da Fundação Luso-brasileira.

As sessões tiveram lugar no teatro Baltazar Dias às 15h,18h e 21h30 e o preço era bem razoável - 3 euritos apenas. A cerimónia de encerramento e entrega de prémios teve lugar no Centro de Congressos da Madeira.

No dia 3 Novembro 2007 pude ver o filme "Diário de um Novo Mundo" - inserido na amostragem de filmes brasileiros - e a 9 de Novembro o filme "Depois Daquele Baile" - um dos filmes em competição - e cujas reviews farei em breve!

Dot.com (2007)

2007-10-30T16:39:00.000Z

Dot.com
Portugal / Comédia light / 103 min
Realizador: Luís Galvão Teles. Escritores: Suzanne Nagle, Gonçalo Galvão Teles (adaptação portuguesa de diálogos). Actores: João Tempera como Pedro, Marco Delgado como Victor, Isabel Abreu como Ana, María Adánez como Elena.

Review: Dot.com é um filme simples, em que a história principal nos é contada logo na primeira meia hora de filme e que vem nos traçar o perfil sociológico quase perfeito dos habitantes de uma aldeia portuguesa completamente rural, sendo que podemos na minha opinião, pegar nesta caracterização e levá-la ao meio urbano, às grandes cidades e mesmo às ilhas.

Neste perfil que nos é traçado só se esqueceram de uma coisa - o Futebol (se bem que ele é lembrado, mas apenas por um instante), porque de resto está lá tudo. O cafézinho pela manhã, as bilhardices, o atirar o cigarro para o chão e apagá-lo com o pé, os vizinhos a meter o bedelho, o papel da igreja, os maridos à espera que acabe a missa nos degraus da igreja, temos um presidente de junta igual a tantos políticos que por aí andam, um louco, o padre e os seus sermões..e muito outros grandes pormenores que não me recordo.

É focado também com bastante frequência o papel da informação, da internet que por incrível que pareça existe na vila só que é apenas usada pela única pessoa com formação superior na vila - o engenheiro Pedro.

Não se trata de um grande filme, e na minha opinião esta poderá ser uma comédia, mas uma comédia light, pois nem me lembro de dar uma gargalhada no verdadeiro sentido da palavra, à excepção de umas tiradas do gajo que era contra os espanhóis!

Depois, é preciso estar atento a conversas que aparentemente são banais mas que depois nos ajudam a completar a história, houve aspectos do filme que só percebi perto do fim (como quem era a "Concha")!

Pontuação: dou-lhe um 5.5.

Conclusão: não estamos definitivamente perante um grande filme, podem e devem vê-lo se procuram um filme light e bem disposto. Acima de tudo não criem grandes expectativas como eu criei ao ver o trailer tantas vezes na Tv, porque quiseram nos vender uma coisa e tivemos outra.

Turtles can Fly (2004)

2007-10-20T19:43:00.000+01:00

Turtles can Fly
Irão-Iraque / Drama / Guerra/ 98min
Realizador: Bahman Ghobadi. Escritor: Bahman Ghobadi. Actores: Soran Ebrahim como Satellite, Avaz Latif como Agrin, Saddam Hossein Feysal como Pashow, Hiresh Feysal Rahman como Hengov, Ajil Zibari como Shirkooh, Abdol Rahman Karim como Riga. (pequenos grandes actores).

Review: Antes de começar deixem-me só gritar SATELLITEEE! Bem como tenho ouvido muitas críticas a apontar para demasiada atenção ao cinema comercial, que tal uma produção Irano-iraquiano?humm?

Primeira impressão vai para a emotividade deste filme, como é centrado muito em crianças e nos traumas da guerra não é nada aconselhável às Marias choronas que por aí andam.

Este filme centra-se numa pequena aldeia situada na fronteira do curdistão iraquiano com a Turquia, focando especialmente um grupo de crianças (algumas órfãs de guerra) com 10 a 14 anos lideradas pelo maiorzinho deles todos, o único rapaz da aldeia que fala meia dúzia de palavras em inglês e que tem como apelido - Satellite, por se dedicar à instalação de antenas em redor da aldeia.

É um filme que procura retratar: o quotidiano de um Iraque no pré guerra; os horrores que advêm da guerra em si, focando especialmente as mutilações, o mercado negro, a subida dos preços e o flagelo das minas terrestres e finalmente a esperança de um futuro melhor após a vitória dos americanos.

Bahman Ghobadi consegue brilhantemente e através dos olhos das crianças iraquianas, retratar as situações referidas em cima e consegue ainda usar da ironia em situações muito específicas:

um dos miúdos refere que Zinedine Zidane é americano;
um dos miúdos consegue comprar no mercado negro uma parte do braço da estátua de Saddam que nós tantas vezes vimos cair pela TV.

À atenção de todos nós, Ghobadi "critica" as acções armadas tantos do exército americano como do iraquiano!

Outro aspecto que me marcou bastante foi a crueldade com que diversas situações da vida das personagens é tratada, nomeadamente:

o trauma pós -violação que atinge a personagem feminina, que transporta toda essa raiva para tendências suicidas para consigo e homicidas perante a criança que trata e que não é dela;

a mutilação da personagem Hengov e a forma como este se adapta a uma vida sem braços.

Uma outra faceta deste filme é a importância dada por Ghobadi ao poder da informação e á forma como a mínima notícia externa é capaz de mobilizar toda uma aldeia (falamos de 3000 pessoas) em roda de uma única Tv com parabólica e ao poder de falar uma segunda língua (neste caso o inglês).

Pontuação: dou-lhe um 8.5 em 10, pela coragem deste realizador, pela aposta num filme em que as personagens principais são todas crianças e pela universalidade que um filme que retrata a vida numa aldeia isolada do Iraque conseguiu ter.

Conclusão: Recomendo vivamente este filme: a todos os senhores da guerra; ao público em geral e especialmente a todos aqueles que julgam que não viveram a sua juventude como gostariam (vejam o filme e irão perceber :) ).

Referência final: este filme ganhou: o Glass Bear - Special Mention e o Peace Film Award do Berlin International Film Festival; o Golden Dolphin do Festróia - Tróia International Film Festival; 2 prémios dados pela audiência nos festivais Rotterdam International Film Festival e Mexico City International Contemporary Film Festival etc, etc

revisto por Manic a 21/10/2007

Transformers (2007)

2007-09-30T16:59:00.000+01:00

Transformers

EUA/ Acção/ Sci-fi/ 144min

REALIZADOR: Michael Bay. ESCRITORES: Roberto Orci; Alex Kurtzman (estes 2 escreveram alguns episódios de Alias); John Rogers .
ACTORES: Shia LaBeouf como Max; Megan Fox como Mikaela; Josh Duhamel como Capitão Lennox.

Review: bem como tava-me a apeteçer um filme mais "comercial" optei por um bastante recente que me despertou bastante curiosidade..o que fui eu fazer..eu que foi um fiel seguidor da série animada!

Bem, este filme até nem começa muito mal com uma introdução do Optimus Prime à "Star Trek".

Muito dinheirinho deve ter entrado por publicidade à marca das impressoras, à Pana qq coisa, à maior empresa americana de automóveis, entre outras que não apontei!

Esboçei um sorriso nalgumas cenas (não cheguei a rir):

- o placar do professor a dizer "quiet";

- a piada sobre o filme "virgem aos 40";

- a cena da chamada para o Pentágono.

Vamos então à essência do filme:

Começa uma guerra na Terra entre 2 grupos de robots, Autobots (bons) e os Decepticons (maus), e do resultado desta luta pesa o futuro da humanidade, bla, bla, bla..

Este foi um típico filme à americana, que só devia ser visto por americanos (penso que só eles irão recordar este filme por mais do que algumas semanas). Argumento muito pobre, a história do filme conta-se em 2 minutos e não sai daquilo. Começa com um ambiente muito teen, onde nos é apresentada a personagem feminina principal, que entra numa pobreza de diálogos com o Max (a lembrar partes de filmes como American Pie e outros do género), piadas baratas ao longo do filme (a da fada dos dentes foi penosa de ver), má caracterização dos robots (ao contrário do que tenho lido, mas porra as caras estavam muito mal feitas, um rigor excessivo nos pormenores do corpo nem dando para perceber onde começa os pés e onde acaba a cabeça), previsível (vi logo que ele ia pegar na cbr!!!), enfim...

Deixo-vos com alguns pormenores do mais triste que me lembro:

um dos tranformers tinha cara de cachorro;
um gajo que se diz ser de um Depto de Segurança Nacional do mais secreto que existe diz que o ordenado dele e uma merda???hein?
Marines/NSA/o Max e os amigos/os robots/o próprio do Secretário de Defesa Nacional, não acharam que podia ser gente a mais??
o Secretário de Defesa Nacional aos tiros, a ajudar os bons???
conduzir os Decepticons para o meio de uma cidade em pleno dia, para aí se defenderem melhor (FDX pelo amor de Deus para o meio de uma cidade cheia de gente!!!!)

Pontuação: 7,8 dá-lhe o IMDB, eu dava-lhe um 5,5.

Conclusão: pela minha opinião acho que uma das melhores séries animadas de sempre merecia um filme com muito mais seriedade!! Shame on you! e pior que isto são os putos que hoje têm 15 anos que vão ver o filme e nem viram os desenhos animados ainda vão dizer que foi um grande filme!!

Eu tinha escrito num papel que isto parecia um Armageddon 2...e depois dir a internet...o realizador é o mesmo!!! lol!

Como é que o Spielberg se mete nisto? Só pela receita nos EUA??bah

Mas as grandes críticas têm de ir para os escritores, pessoal que escreveu episódios para a Vingadora uma série que prima pela originalidade e imprevisibilidade e fazem-me esta CAGADA de argumento!

Vejam, só para verem um filme comercial no verdadeiro sentido da palavra, os fãs da série animada mereciam mais RESPEITO!

revisto por Manic a 30/09/2007

Irreversible (2002)

2007-09-21T19:07:00.000+01:00

Realizador: Gaspar Noé

Actores: Monica Belluci (Alex), Vincent Cassel (Marcus), Albert Dupontel (Pierre)

O cinema sempre fez parte do nosso imaginário. Grande parte das nossas vivências são, inevitalmente associadas a determinadas cenas que vimos nos filmes. Para mim, é aí que reside a magia do cinema. É saber cativar, surpreender, deliciar e deleitar o espectador. No caso de "Irreversible" percebe-se desde os primeiros minutos que o objectivo de o realizador é enojar e traumatizar o espectador.

"Irreversible" é um filme francês do cineasta argentino Gaspar Noé, que foca o impacto de uma violação a uma mulher, no namorado e no melhor amigo dele. O filme é revelado de forma inversa, do mesmo modo de "memento" (Cristopher Nolan, 2001), sendo contado do fim para o início. Na primeira cena do filme, assistimos a um diálogo bastante bizarro entre dois homens sobre o tempo ("O tempo estraga tudo", curiosamente a última frase do filme), elemento muito preponderante na "compreensão" do filme. Divido este filme em duas partes: a primeira hora do filme narra várias cenas nocturnas, entre as quais, uma viagem insana a um clube gay chamado "rectum", uma morte chocante e uma violação ainda mais chocante. Esta última cena é incrivelmente perturbadora, e até hoje, considero essas cenas, especialmente a da violação uma das cenas mais horrídas que jamais vi no cinema.

Já vi muitos filmes na minha vida sobre pedofilia ,sexo, drogas e depravidão sexual("Mysterious Skin", Greg Araki, 2004, "Kids" Larry Clark, 1995,"Drugstore Cowboy, Gus Van Sant, 1989,"Salo e os 120 Dias de Sodoma", Pier Paolo Pasolini, 1975), que são sempre temas delicados de se abordarem, mas nunca me senti tão repugnado e enojado por um cena. Talvez seja eu que não lide bem com violações,mas acho que todos concordarão que a cena da violação é excessivamente cruel e traumatizante de se assistir (para além de desnecessariamente longa).

Já a segunda hora do filme narra os acontecimentos que precederam a violação. Filmada num estilo mais suave e subtil, assistem-se a diálogos sobre os temores, desejos e confissões do casal.

Decerto, alguns leitores acusar-me-ão de conservadorismo e de ser ataísta no que diz respeito à utilização das novas tecnologias no cinema e da abordagem de temas tão sórdidos como os que retrata "irresistible". Não é o caso. "Requiem for a Dream" (Darren Arofnosky, 2001) e "Fight Club" (David Fincher, 1999) são filmes com uma estética similar, utilizando planos de câmara alucinatórios , e improváveis e são, contudo, alguns dos meus filmes preferidos.

No que diz respeito aos temas explorados neste filme, defendo-me afirmando que David Cronenberg (o rei do horror), Greg Araki (a cena de violação em "Mysterious Skin" é das mais perturbadoras que já vi, e no entanto é dos meus filmes preferidos, porque existe um objecto concreto) e David Lynch (A morte de Laura Palmer em "Fire Walk With Me" é brutal mas redentora)são dos meus realizadores preferidos.

O problema de "Irreversible" é que se ocupa exageradamente da violência. Carece de um objecto fílmico redentor, e quanto o tenta, alimenta-se de intelectualismos "baratos" que a muitos provavelmente fará sentido, mas na minha opinião não passam de fatuidades.

Aspectos positivos- A coragem de Monica Belluci ao ter aceite o papel. Talvez a mostragem da cena da violação em algumas prisões, incutiria algum humanismo aos violadores. Boa banda sonora de Thomas Bangalter (membro dos daft punk), uma composição musical demarcada por ritmos industriais e technos. Curiosamente, é bastante animada para um filme tão soturno. Aconselhável.

Aspectos negativos- A pretensiosidade do filme. Gaspar Noé afirmou numa entrevista que pretendia enojar o público com o filme. Consegui-o..Parabéns senhor Noé, criou uma das obras mais nauseabundas que alguma vez vi. Não o vou esquecer tão depressa..mas pelas piores razões.

Alice (2005)

2007-09-16T20:54:00.000+01:00

Alice

Portugal / Drama /102 min

REALIZADOR: Marco Martins. ESCRITOR: Marco Martins.

ACTORES: Nuno Lopes como Mário; Beatriz Batarda como Luísa.

Review: Passaram 193 dias desde que Alice foi vista pela última vez. Todos os dias Mário, o seu pai, sai de casa e repete o mesmo percurso que fez no dia em que Alice desapareçeu. A obsessão de a encontrar leva-o a instalar uma série de câmaras de vídeo que registam o movimento das ruas de Lisboa. No meio de todos aqueles rostos, daquela multidão anónima, Mário procura uma pista, uma ajuda , um sinal... A dor brutal causada pela ausência de Alice transformou Mário numa pessoa diferente, mas essa procura obstinada e trágica, é talvez a única forma que ele tem para continuar a acreditar que um dia Alice vai apareçer.

Já não via um filme português à imenso tempo, desde o Crime do Padre Amaro acho eu e este Alice veio mesmo a calhar para um sábado à noite.

É um filme em que mal reparas no uso de cores, quase sempre pintado em tons de cinzento, quiçá a condizer com o estado de espírito dos pais de Alice, com a estação do ano - Inverno (?)(chega a chover algumas vezes, Mário anda sempre de casaco).

Genial os primeiros 7 a 15 minutos, que mostra as primeiras horas do dia de Mário e um retrato de Lisboa em hora de ponta, com relevo especial aos sons, à correria para os trabalhos, à indiferença no olhar de todas aquelas pessoas que viam Mário a distribuir folhetos.

Genial a primeira frase do filme por parte de Luísa.

Um filme que retrata a a angústia e o desespero das primeiras horas à busca incessante, infrutífera e desgastante como é possível ver pelas expressões e pela brilhante caracterização da personagem Mário.

Algumas críticas em blogs como este apontam negativamente para os pouquíssimos diálogos, não consigo estar de acordo com isto, tal como na vida de cada um há alturas em que é melhor estar calado e não dizer nada, ou poucos diálogos deste filme obriga-nos a tentar preencher os espaços em branco subtilmente deixados no filme (sendo que para isso também contribui o facto dos pulos que são dados no tempo).

2 aspectos interessantes:

1 - o papel das peças de teatro protagonizadas por Mário e por 1 dos seus amigos (como escape?);

2 - a importância das novas tecnologias neste filme. Porque é que Mário recorre principalmente às câmaras de filmar para o ajudarem na sua busca ( menosprezado o papel das relações humanas) e ao mesmo tempo distribui flyers com a cara da filha pelas pessoas e pelos carros em Lisboa - grande contra senso.

bem tenho de ver este filme 2ª vez :9

É obrigatório a meu ver salientar individualmente algumas pessoas:

1 - Marco Martins, pela ousadia e originalidade, ele que vem do ramo da publicidade;
2 - Nuno Lopes, pela desempenho irrepreensível, por ter entrado tão bem nesta personagem;
3 - Bernardo Sasseti pela belíssima banda sonora, que contrasta brilhantemente com as belas imagens de Lisboa usadas no filme.

Pontuação: 7,4 dá-lhe o IMDB - perfeito.

Referência final: este filme foi vencedor do prémio Prix Regards Jeune em Cannes (melhor filme da Quinzena dos Realizadores para um júri de espectadores jovens, não-profissionais do cinema) - Primo quero fazer parte deste jurí!

Conclusão: o cinema português não precisa de padres e de gajas boas para nada! dêem um pulo a http://www.madragoafilmes.pt/alice/.

revisto por Manic a 14/09/2007

Fando Y Lis (1967)

2007-09-16T11:38:00.000+01:00

Ano - 1967

Realizador - Alejandro Jodorowsky

Actores - Sergio Kleiner (Fando), Diana Mariscal (Lis)

Os primeiros decénios do século XX ficaram marcados pela irrupção de vários estilos literários e artísticos. Um deles foi o surrealismo, que surgiu originalmente no seio de um grupo elitista liderado por Tristan Tzara e Andre Breton em 1919 (creio eu, nao tenho paciência de confirmar).

Este movimento, tinha como objectivo transpor para um quadro visível os impulsos emocionais e espontâneos do universo onírico.

A transição do pincel para a película deu-se em uns anos mais tarde pela mão de Luis Bunuel numa curta metragem intitulada de "Un Chien Andalou" (1928). O surrealismo popularizou-se seriemente umas décadas mais tarde pelas mãos do cineasta David Lynch, mas por mais que o admire, o verdadeiro esplendor do surrealismo reside em outros cineastas e outras obras.

É o caso de Alejandro Jodorowsky, um realizador genialmente abstracto. Ídolo da BD (responsável por obras tão bizarras), a sua primeira passagem pelo cinema deu-se em 1967, através de Fando Y Lis, uma improvável história de amor entre um homem sinistro e uma mulher paraplégica. A sinopse da história é bastante simples e narra a caminhada do casal até à cidade perdida de Tar. A mitologia e a história desta cidade encontra-se descrita no genérico de forma bastante fantasiosa e em jeito de fábula.

Pelo meio, são vários os encontros com personagens estranhas e inesquecíveis (simplesmente hilariante o jogo de cartas entre as velhas). Mas igualmente inesquecíveis, são as cenas de violência (bastante raras na altura) perpretadas por Fando à sua amada que ainda hoje, 40 anos depois perturbam bastante.

Em jeito de conclusão, é um filme que se aconselha com alguma precaução, especialmente para aqueles que desejam ver algo diferente e refrescante.

Curiosidades - Aquando da sua ante-estreia no Chile, o público, chocado perante algumas cenas do filme, apedrejou Jodorowsky obrigando-o a fugir.

Aspectos positivos - Filme mágico e cativante, com uma bela história de amor surreal e com alguns momentos incrivelmente ternurentos. Esta vertente humanista do cineasta é desenvolvida posteriormente em "Santa Sangre" (1989). Essência de "road-movie".

Aspectos negativos - Nenhum :)

Ônibus 174 (2002)

2007-09-16T09:17:00.001+01:00

Ônibus 174

Brasil / Documentário /118min (há versões maiores)
REALIZADOR: José Padilha; Felipe Lacerda (co-director).

ESCRITORES: José Padilha.

Pensei algumas vezes antes de tentar colocar neste blog o turbilhão de ideias que me ficou na cabeça depois de ver este documentário, pensando que não conseguiria transmitir todas as ideias, ou não me conseguisse expressar bem. Felizmente este filme é muito discutido na net, e encontrei nalgumas críticas pontos chave em comum com o que senti.

Review:

Aviso: Contém Spoilers.

É um filme que retrata os acontecimentos de um sequestro de um autocarro no Rio de Janeiro, mas que consegue ir para além desta temática e utiliza este acontecimento como ponto de partida para traçar um pouco das várias problemáticas sociais que assolam a população brasileira, relacionando sempre com o caso particular do Sandro (o grande protagonista).

Estruturalmente trata-se de um documentário que conta duas histórias ao mesmo tempo intercaladas: uma a partir de imagens retiradas das várias cadeias de Tv brasileiras sobre o caso - ônibus 174 e outra sobre a trajetória traumática da vida de Sandro (vê a mãe morrer à sua frente, desalojado, pequenos roubos, vida na prisão).

Este documentário que saiu em Outubro de 2002, encaixa na perfeição com a expressão "pôr o dedo na ferida". E a força maior deste documentário consiste nisso mesmo, expôr com clareza tudo o que se passou no sequestro do ônibus 174 no dia 12 de junho de 2000, junto ao bairro do Jardim Botânico - Rio de Janeiro e contextualizar a vida do sequestrante - Sandro Barbosa do Nascimento - tentando correlacionar as suas acções com o passado traumático que ele teve.
Segundo o Jornalista António Cândido este filme procurou fazer o que a TV jamais sequer tentou: explicar ou contextualizar todas aquelas imagens tão violentas e chocantes que todos sempre adoramos assistir e que depois tentamos rapidamente esquecer.

Queria só lembrar que as TV´s brasileiras acompanharam este sequestro desde praticamente o seu início até o desenlaçe final. Ou seja, passarm sem qualquer tipos de corte, os 3 tiros disparados dentro do autocarro, sendo que um deles foi dirigido a uma rapariga, que todos lá em casa julgaram morta, a polícia inclusive - o que era falso - e a cena final (SPOILER) em que o sequestrante + uma refem se envolvem numa louca troca de tiros cm 1 polícia - tudo em DIRECTO (imaginem só o escândalo que aquela TV portuguesa que nos sabemos quem é não faria)!

Este sim é um ponto quente que daria um bom tema para A Grande Reportagem.

Algumas questões valem a pena ser alvo de debate:

Até onde pode ir a cobertura televisiva? Podem ser estabelecidos limites? O que se pode fazer perante informações erradas por parte da comunicação social(CS)? Até que ponto devemos acreditar na visão única do mundo por parte da CS?

Segundo o estudo em que me baseie: A intenção de José Padilha, diretor do documentário, é trazer à tona o período de “invisibilidade” de Sandro, com o objetivo de tirar o espectador da inércia e acordá-lo para o problema que está à sua volta.

Precisam-se de mais José Padilhas no Mundo !!!

2º Ponto - Quem nos protege da Polícia?

No final do sequestro uma estupidez de um polícia quase que estragava o esforço de várias pessoas durante aquelas 4 longas horas. A juntar a isso permanece no segredo dos deuses a forma como o sequestrado e morto no carro da polícia que o levava ao hospital.

O soldado que disparou contra o sequestrador, acertando somente a refém Geisa Firmo Gonçalves, consegue sua absolvição em 2002, através do Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro. No mesmo ano, no dia 11 de Dezembro, os policiais militares acusados da morte de Sandro são absolvidos pelo júri popular por 4 votos a 3, em mais de 20 horas de julgamento no 4o Tribunal do Júri. Os jurados se convenceram de que o próprio bandido se sufocara ao tentar se libertar dos policiais. Pelo amor de DEUS!!!

Pontuação: concordo plenamente com os 7,9 do IMDB.

Referência final: este documentário foi nomeado e premiado várias vezes, inclusive no bastante falado Havana Film Festival.

CONCLUSÃO: acho que não é preciso acrescentar mais nada..

revisto por Manic a 16/09/2007

Simpsons - The Movie (2007)

2007-09-07T14:45:00.001+01:00

Realizador: David Silverman

Estou eternamento grato aos meus pais por me terem concebido numa época em que os "cartoons" eram efectivamente inesquecíveis. Tínhamos o "he-man", o "capitão planeta", os "thundercats", etc etc. Os simpsons surgem no início da década de 90, e foram francamente revolucionários. O design das personagens, a irreverência do Bart Simpson, a música de Danny Elfman, as vivências de uma família disfuncional eram elementos fascinantes de se acompanhar semanalmente. Foi considerada a primeira série de desenhos animados para adultos (a par com "beavis and butthead", "duckman"e os nicklodean´s "ren and stimpy" e "rocco´s modern life").

Apesar das lamechiches de alguns episódios e das mensagens moralistas que os argumentistas davam a muitos dos episódios (especialmente nas últimas temporadas), a série detinha sempre um charme. Quando soube que iam transpor a série para o cinema, fiquei relutante, uma vez que foram muitas as séries que perderam a sua mística quando adoptadas ao cinema (como o garfield, scoobydoo). Mas afinal o filme dos Simpsons é bastante agradável de se ver.

A história é relativamente simples de se acompanhar.. Mostra as consequências da poluição de um lago em Springfield (e adivinhem quem o polui?), e a tentativa da sua destruição pelo governo norte-americano (adivinhem que salva a cidade?). Pelo meio, são muitas as peripécias da família. Não é um filme inolvidável (guardo esse rótulo para o filme do "family guy"), mas também não é mau.. Aconselhável mas esquecível.

Aspectos positivos: Excelente primeira meia hora a lembrar os primórdios dos simpsons. Irreverente, Hilariante, chocante.

Aspectos negativos: Pouco desenvolvimento das personagens secundárias, alguns "clichés" chatos, dobragem lusa nos cinemas portugueses, retirando o misticismo às personagens.

Paranóia aka Disturbia (2007)

2007-09-06T17:15:00.000+01:00

Paranóia aka Disturbia (2007)

EUA /2007 / Suspense (o IMDB fala em horror, bah!!) / 105 min.

REALIZADOR: D.J. Caruso.
ACTORES: Shia LaBeouf como Kale, Sarah Roemer como Ashley, Carrie-Anne Moss como Julie, David Morse como Mr Robert Turner e Aaron Yoo como Ronnie.

ESCRITORES: Christopher B. Landon e Carl Ellsworth.

PRODUTORES: Jackie Marcus, Joe Medjuck, E. Bennett Walsh, Kwame Parker (associate prod), Tom Pollock, Ivan Reitman (executive prod) (engraçado ver k alguns destes tipos produziram tb o EuroTrip e o Old School).

REVIEW: trata-se de um filme muito publicitado na TV e que pega outra vez na velha fórmula dos teens + assassino em série.

Existem apenas 2 grandes mudanças:

o assassino em série não tem um nome espectacular como Michael Myers (Hallowen) ou Jason Voorhees ( Sexta feira 13) mas é tratado quase carinhosamente (não tou a exagerar) por Mr Robert Turner;
a parte inicial do argumento (inspirado quiça em Rear Window de Alfred Hitchcock - fiquei curioso com este filme) onde o jovem protagonista fica "enclausurado" no seu quarto, passando o tempo a espiar a vida banal da vizinhança com uns binóculos.

É um filme que à parte dos 2 aspectos atrás referidos não trás nada de novo, e segue um padrão bonitinho, com um princípio e meio bem estruturados, um pouco previsível a certas alturas, com um final rápido que deixa um pouco a desejar. Foi um filme que nao deu para assustar realmente, pois os sustos que o jovem protagonista tem eram quase todos causados pelos amigos e não pelo assassino, vá-se lá perceber porquê!

Outra coisa a junção do casalinho do filme é forçado como o caralho!

Pontuação: discordo da pontuação do IMDB (7.2) dava-lhe um 6,2.

Aspectos com piada: ao minuto 83 o jovem Kale quase morre ao arriscar pegar no telefone por 3 vezes para 3 minutos depois pedir à jovem Ashley para ligar o 911 e 20 segundos depois diz-lhe que o telefone não funciona. (como sabias que não funcionava se ao min. 83 nem chegaste a pegar nele!!! bah!)

CONCLUSÃO: este filme vale pelos primeiros 30 minutos, a parte do voyeurismo podia ter outra desenvoltura que não tem. É entretido e pouco mais.

Revisto por Manic a 06/09/2007

2007-09-05T00:18:00.001+01:00

Testing..Testing...one small step..to a man...a giant step..for humanity!